El arte abstracto y personalizado de Sther Navarro Art conquista el interiorismo contemporáneo
Bambú da nombre a su última colección, donde palmeras, cocoteros, y formas minimalistas y abstractas dan vida a un universo tropical reinterpretado desde la calma, la textura, el relieve y la elegancia de cada pincelada. Fotos
En 2020, la artista cartagenera Esther Navarro, conocida como Sther Navarro Art, decidió abrir una ventana a su vena artística a través de Instagram. Lo hizo tras un periodo de reflexión marcado por la maternidad, su mudanza a Úbeda y una trayectoria profesional ligada durante años a la publicidad y el marketing, colaborando incluso con el equipo de Comunicación del Museo Thyssen-Bornemisza. Aquel impulso personal y creativo se ha convertido en una firma que hoy suma miles de seguidores en redes y reconocimiento internacional.
Nacida en Cartagena (Murcia) y tras una larga etapa en Madrid, siempre supo que su lugar estaba en el arte. El tiempo le dio la razón, ya que sus lienzos de pintura acrílica y de textura árida, característicos por su estética abstracta, armonía cromática y profundidad emocional, se venden tanto en España como en Francia y Holanda. Su obra forma parte de diversos proyectos decorativos y realiza colaboraciones con influencers especializadas en decoración, consolidándose como una aliada perfecta para quienes buscan incorporar arte con identidad propia en el interiorismo.
El arte como pieza clave del interiorismo con alma
Defendiendo que el arte es un elemento indispensable para construir espacios con alma, la esencia de Sther Navarro Art reside en la personalización de cada pieza para adaptarse al estilo de vida y necesidades de quienes la adquieren. Cada cliente recibe una obra concebida para integrarse de forma natural en su hogar o proyecto profesional, ya sea una vivienda, hotel, restaurante u oficina. Para ello, Esther Navarro se involucra en el asesoramiento y conversación con el cliente, convirtiendo cada encargo en un diálogo y en un viaje cuyo destino es redefinir la atmósfera del espacio que la acoge.
Esther Navarro: “hacer propia una obra es sentir que el artista ha sabido escucharte”.
Los lienzos de Sther Navarro Art no solo decoran, sino que construyen historias, narrativas. Su presencia convierte cualquier ambiente en un espacio con intención, capaz de transmitir serenidad, carácter y sofisticación. Quizá por ello…, sus creaciones se han convertido en un regalo muy demandado por su singularidad y carga emocional.
Inspiración de Sther Navarro Art
Nacida junto al Mediterráneo, Sther Navarro Art encuentra en el mar y el paisaje calmado de una playa cartagenera, su fuente de inspiración. Ese mismo espíritu se fusiona con el mundo que hoy la rodea: un mar de olivos en tierras jienenses.
Y desde esta inspiración nace precisamente su última colección Bambú, una serie donde palmeras, cocoteros, y formas aleatorias minimalistas y abstractas dan vida a un universo tropical reinterpretado desde la calma, la textura, el relieve y la sutileza de cada pincelada. Bambú invita a cada persona a hacer suyo el lienzo a través de su propia composición sin perder la esencia original del proyecto. Una colección luminosa, serena, pensada para transformar de forma natural proyectos residenciales y contract.
Esther Navarro junto a una obra Bambú
ABOUT Sther Navarro Art
Sther Navarro Art nace de la mirada de la artista Esther Navarro, nacida en Cartagena (Murcia) y afincada en Úbeda (Jaén). Tras años dedicada al marketing y la publicidad, un recorrido que le llevó desde el entorno empresarial multinacional hasta instituciones como el Museo Thyssen, la maternidad marcó un punto de inflexión que la impulsó a reconectar con aquello que siempre le había inspirado y acompañado en silencio: el arte como lenguaje propio y refugio creativo. Así surge Sther Navarro Art (2020), donde cada obra refleja esa vuelta a su vocación más esencial. En un mundo donde los espacios cuentan historias, cada lienzo aporta una sensibilidad única al interiorismo contemporáneo, convirtiéndose en una experiencia visual abstracta que personaliza y redefine cualquier ambiente. Sther Navarro Art invita a comprender el arte como un elemento capaz de inspirar, transformar y dar sentido a cada lugar.
Fran Silvestre Arquitectos consolida su liderazgo internacional
Valencia se posiciona como uno de los epicentros europeos más relevantes en innovación arquitectónica orientada al bienestar. En este contexto, Fran Silvestre Arquitectos alcanza un hito sin precedentes al firmar la primera vivienda unifamiliar en Europa certificada con el estándar WELL, un reconocimiento que refuerza el liderazgo valenciano en el diseño de espacios saludables y pone de manifiesto la capacidad del estudio para anticipar el futuro de la arquitectura. La obtención de esta certificación ha sido posible gracias a la colaboración con Evalore, entidad especializada en consultoría y verificación WELL.
Casa Camiral: la nueva referencia europea en bienestar arquitectónico
Ubicada en Girona, Casa Camiral representa la materialización de un modelo de vivienda que entiende el bienestar como eje central del proyecto arquitectónico. La certificación WELL evalúa siete pilares esenciales -aire, agua, nutrición, luz, actividad física, confort y salud mental- y Casa Camiral ha sido diseñada para responder de manera óptima a cada uno de ellos.
El proyecto incorpora sistemas avanzados de purificación del aire, pinturas y acabados que eliminan compuestos nocivos, iluminación diseñada para respetar los ritmos circadianos, agua filtrada mediante ósmosis inversa y estrategias específicas para reducir la exposición a campos electromagnéticos. La propuesta se completa con una relación fluida con el paisaje y espacios que invitan a la actividad, la conexión con la naturaleza y la vida saludable. Casa Camiral redefine así el concepto contemporáneo de lujo: un lujo basado en la salud, la sostenibilidad y el bienestar integral de quienes habitan la vivienda.
Un reconocimiento internacional al liderazgo de Fran Silvestre Arquitectos.
El logro de la primera certificación WELL europea coincide con otro hito relevante para el estudio. Architizer, una plataforma de Nueva York considerada una de las referencias internacionales más influyentes en arquitectura, ha situado recientemente a Fran Silvestre Arquitectos como el mejor estudio de arquitectura en España. Este reconocimiento consolida su presencia en el escenario global y reafirma la coherencia de una trayectoria basada en innovación, rigor y sensibilidad artística.
La práctica del estudio se caracteriza por un equilibrio singular entre investigación espacial, excelencia constructiva y una aproximación ética a la sostenibilidad. Su trabajo se integra en un ecosistema valenciano cada vez más orientado a la vanguardia, donde convergen arquitectura, tecnología y ciencia.
El Laboratorio de Neuroarquitectura: ciencia aplicada al diseño
Dentro de esta dinámica destaca la labor del Laboratorio de Neuroarquitectura, un referente europeo en el análisis de cómo los entornos construidos influyen en las respuestas cognitivas y emocionales de las personas. Fran Silvestre Arquitectos ha colaborado con este laboratorio en estudios experimentales basados en tecnologías de medición neurofisiológica, con los que se han evaluado factores como la iluminación, la distribución espacial o el confort percibido.
Los resultados -positivos en más del 70% de los parámetros analizados- subrayan el potencial de integrar evidencia científica en el proceso de diseño arquitectónico y refuerzan la apuesta del estudio por una arquitectura fundamentada en datos, sensibilidad y vocación social.
Valencia, epicentro de una nueva cultura arquitectónica
Gracias al impulso de estudios como Fran Silvestre Arquitectos y a la presencia de centros de investigación pioneros, Valencia se consolida como un polo de referencia en la transformación de la arquitectura en una herramienta activa para mejorar la vida de las personas. La ciudad emerge así como un escenario clave en la evolución hacia una arquitectura más consciente, saludable y sostenible.
Rotundo éxito en restaurante Shibui: creatividad, diseño y cerámica brillan de la mano de Pamesa Cerámica
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Espacios sin límites: mobiliario exterior que se adapta a tu vida
Descubre cómo el diseño inteligente y versátil transforma cada rincón en el escenario perfecto para vivir, disfrutar y conectar
El mobiliario de exterior ha dejado de limitarse a una sola función o temporada. En un contexto donde las terrazas urbanas, jardines amplios y extensiones interiores demandan soluciones inteligentes, la versatilidad se convierte en el verdadero lujo. Las piezas adaptables maximizan el uso del espacio sin sacrificar el estilo, incorporando sistemas modulares y extensibles que responden a diferentes momentos del día o del año. Imagina transformar una cena íntima en una reunión familiar con solo unos ajustes, o migrar el mobiliario de la terraza al salón interior durante los meses más fríos, manteniendo su resistencia gracias a materiales premium como el aluminio y tejidos técnicos.
Los espacios exteriores contemporáneos demandan mucho más que estética. Una terraza puede convertirse en comedor al mediodía, zona de trabajo por la tarde y refugio de relax al atardecer. Los jardines se han transformado en extensiones naturales de nuestros hogares, y los balcones urbanos en pequeños oasis donde cada centímetro cuenta. Por eso, el mobiliario moderno debe responder a esta vida dinámica: piezas que no solo embellecen, sino que se adaptan, transforman y evolucionan según las necesidades del momento.
Musola entiende esta nueva realidad y ha desarrollado muebles que dialogan con diferentes ambientes, igual de cómodos bajo el sol mediterráneo que en el interior de un salón acristalado. Piezas pensadas para crecer contigo, que se expanden cuando llegan invitados inesperados y se reconfiguran para crear nuevas distribuciones. Dentro de su gama de propuestas, cuenta con diseños específicos que combinan materiales resistentes y acabados de gran calidad, funcionando igual de bien en espacios exteriores e interiores. Esta filosofía de diseño inteligente permite configurar entornos únicos y flexibles, donde la funcionalidad nunca compromete la elegancia.
El sofá modulable Boira, firmado por Carlos Guijarro, representa perfectamente esta visión. Con su sistema de módulos independientes, Boira permite crear desde un acogedor rincón de lectura de dos plazas hasta una amplia composición en L para reuniones familiares. ¿Reorganizas tu terraza para una cena especial? Separa los módulos y distribuye asientos estratégicamente. ¿Llega el otoño y quieres llevar el confort al interior? Su diseño limpio y contemporáneo se integra perfectamente en salones y espacios cubiertos. Los cojines que soportan el exterior y la estructura en aluminio o madera tratados garantizan durabilidad en cualquier entorno, mientras que la paleta de colores naturales asegura que Boira se adapte a cualquier estilo decorativo, desde el minimalismo nórdico hasta la calidez mediterránea.
Para quienes buscan la esencia de la versatilidad sin renunciar a la sofisticación, el sofá Salinas diseñado por Santiago Sevillano, es la respuesta definitiva. Su estructura ligera pero robusta permite moverlo con facilidad entre diferentes espacios: desde la terraza principal hasta el jardín, pasando por el porche o incluso una habitación de invitados. El tejido de última generación resiste la exposición solar, la humedad y el paso del tiempo, manteniendo su textura suave y su color vibrante temporada tras temporada. Salinas entiende que los límites entre interior y exterior son cada vez más difusos, y su diseño atemporal celebra esa fluidez. Combínalo con pufs del mismo sistema para crear composiciones personalizadas que se transforman según la ocasión.
Ninguna colección versátil estaría completa sin una solución inteligente para las comidas al aire libre, y aquí es donde la mesa Salvia, creada por el equipo de diseño de la marca, brilla con luz propia. Su sistema extensible permite pasar de una mesa íntima para cuatro personas a un generoso espacio para ocho comensales en cuestión de segundos, sin necesidad de herramientas ni esfuerzo. El mecanismo de extensión, oculto elegantemente bajo el tablero, mantiene las líneas limpias y el perfil estético intacto. Fabricada con materiales resistentes a la intemperie, como la tapa de porcelánico técnico laminado con cristal, Salvia funciona igual de bien en una cena estival bajo las estrellas que en un brunch de domingo en el comedor acristalado. Su versatilidad la convierte en la pieza central alrededor de la cual gira la vida social de tu hogar, adaptándose sin esfuerzo a cada momento, cada estación y cada celebración.
Sobre la marca - Musola encarna un estilo de vida, no solo una marca de muebles. Arraigada en el Mediterráneo, sus productos se adaptan a espacios exteriores y con guiños a los espacios de interior. Fundada en 2018, Musola hereda la experiencia de Mobiliario Auxiliar de Diseño, propietaria de marcas reconocidas como Moblibérica y Dressy. Se especializa en muebles sostenibles y duraderos, desde sillas hasta cojines, con materiales de primera calidad. Ofrece más de 40 acabados para mesas, tejidos Sunbrella y Agora, personalizando cada espacio. Destaca por su versatilidad, adecuándose a cualquier ambiente interior o exterior. Colabora con diseñadores locales como Santiago Sevillano, Javier Herrero, Yonoh Studio o Carlos Guijarro, creando productos con un toque mediterráneo único. La esencialidad y alegría definen su estilo, convirtiendo sus muebles en piezas entrañables que perduran en el tiempo. Musola trasciende lo meramente funcional, construyendo espacios con alma.
GINA35: El sello REKKER en cada curva, en cada trazo
Hay cocinas que cumplen una función y luego está GINA35: una cocina que cuenta una historia, que se atreve a esbozar un gesto diferente: orgánico, envolvente y profundamente humano.
Diseñada íntegramente por REKKER, GINA35 recoge todo aquello que define a la marca: la belleza de la artesanía, la precisión del diseño contemporáneo y la emoción de los espacios que guardan vida.
Por eso, cuando el estudio CírculoCuadrado Studio abordó el proyecto de interiorismo, no tuvo la menor duda: GINA35 era la pieza que mejor dialogaba con la arquitectura, la estética y la sensibilidad del espacio. El estudio se encargó de integrar la cocina en el conjunto, potenciando su carácter escultórico y haciendo de ella el núcleo del hogar.
“Nuestro objetivo no es seguir tendencias, sino crear diseño perdurable: espacios que emocionan por su forma y convencen por su precisión.” Javier Castilla, CEO y director creativo de REKKER.
Su nombre es una declaración
Los 35 mm de grosor en frentes y puertas marcan carácter, aportan solidez y reafirman una estética elegante y escultural, donde la materia se vuelve protagonista. Pero 35 no es solo una medida: es una proporción que define todo el lenguaje de la cocina.
Las patas de 7 mm y los laterales curvos de 10,5 mm mantienen esa relación matemática, generando una armonía visual basada en múltiplos de 35. Una estructura precisa, casi arquitectónica, que convierte la geometría en identidad y da sentido al nombre de la colección.
Las curvas articulan el espacio con naturalidad, uniendo la cocina y las áreas adyacentes mediante un trazado continuo y equilibrado. Su forma suaviza la geometría, aporta líneas limpias y ordenadas, y suma un carácter orgánico que equilibra la precisión del diseño.
La isla central es la pieza escultórica y punto de encuentro. Combina la intensidad del roble macizo oscuro con relieve fresado y la mineralidad del MDi acabado Umbra de Inalco.
La luz acentúa la profundidad de su textura, mientras el volumen se curva con naturalidad, invitando a rodearla, habitarla, vivirla.
En su superficie, la inducción integrada permite cocinar manteniendo la pureza visual del conjunto, sin interferencias tecnológicas, preservando el equilibrio y el silencio del espacio.
Y en su corazón, casi imperceptible, se oculta la campana de Falmec, que emerge con suavidad solo cuando es necesaria, manteniendo la discreción que define la colección y revelando una ingeniería precisa.
Cada cajón, una joya escondida
Lo que hace extraordinaria a GINA35 no está solo en lo que se ve, sino en lo que se descubre. Cada interior es un homenaje a la tradición. Las manos expertas de los artesanos del taller ensamblan la madera con colas de milano, una unión clásica que no solo garantiza máxima durabilidad, sino que se convierte en un símbolo de maestría y dedicación.
La excelencia también se mide en los detalles que permanecen ocultos a primera vista: aquellos que añaden resistencia… y también alma.
La madera, meticulosamente trabajada, alcanza una forma única que desafía los límites de la precisión y la creatividad. Interiores pensados para maximizar cada espacio con elegancia y funcionalidad.
Zona funcional integrada con la arquitectura de la estancia
El MDi acabado Petra reviste la encimera esculpida prolongándose hacia las vitrinas retroiluminadas y creando un gesto continuo y coherente.
La Iconic Door de 9 mm, con tiradores esculpidos directamente en el material —al igual que en la emblemática cocina THE ROK— se convierte en una firma discreta de precisión y carácter.
El fregadero integrado, junto al grifo Vita de GESSI, dialoga con la arquitectura del MDi y refuerza la idea de que en GINA35 cada detalle está pensado para elevar la funcionalidad sin renunciar a la belleza.
Un sistema de puertas escamoteables permite controlar la presencia de la cocina: se oculta cuando el espacio se dedica a socializar y se muestra cuando el ritual culinario reclama protagonismo. Orden, serenidad y belleza… a voluntad.
A su lado, una puerta de paso integrada da acceso al lavadero, un espacio resuelto con el mismo lenguaje material para mantener la unidad del diseño y hacer más sencilla la rutina diaria.
El mobiliario incorpora accesorios y estantes pensados para organizar y apoyar las cestas de ropa, facilitando el orden y la comodidad en el uso diario. Los electrodomésticos ASKO completan un espacio funcional, pensado para trabajar con facilidad sin renunciar a la estética.
Un rincón que reúne orden, frescura y sabor
El bloque de columnas acoge una nevera y congelador Signature Kitchen Suite, tecnología premium que se oculta tras frentes en Fenix Beige Arizona.
Junto a ellas, el sistema de puertas escamoteables revego guarda el horno y el microondas de la misma firma, manteniendo la pureza visual y la limpieza formal.
En el punto de encuentro entre ambos lados de la cocina, se abre un wine cabinet para los amantes del vino: un espacio que acompaña el gesto de servir, brindar y disfrutar, equipado con una vinoteca Dunavox.
GINA35 marca un antes y un después en el diseño de REKKER: una síntesis equilibrada entre artesanía y precisión, entre técnica y carácter.
“GINA35 es nuestro nuevo estándar. No es una propuesta más: es la forma en que entendemos el diseño y la manera en que queremos seguir evolucionando. Un proyecto que nos representa y que proyecta lo que somos: una marca que diseña cocinas con identidad propia, con criterio y con futuro”, añade Javier Castilla.
Fotografía: María Pujol
Estilismo: Mar Gausachs
DATOS DE INTERÉS
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CIRCULOCUADRADO STUDIO https://circulocuadrado.net/
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INALCO https://www.inalco.global/
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GESSI https://www.gessi.com/
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ASKO https://es.asko.com/
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SIGNATURE KITCHEN SUITE https://www.signaturekitchensuite.com/
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FENIX® https://www.fenixforinteriors.com/
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DUNAVOX https://es.dunavox.com/page/home
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FALMEC https://www.falmec.com/
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LATHO https://www.latho.it/en/
ACERCA DE REKKER
Rekker cuenta con más de 30 años de experiencia en el diseño y fabricación de muebles de cocina y se siguen considerando artesanos. A lo largo de estas tres décadas de historia, han conseguido desarrollar un estilo propio, creando un producto técnico, personalizable y de calidad.
Desde los inicios hasta la actualidad, han experimentado una gran evolución dotando a la fábrica, ubicada en Bigues i Riells (Barcelona), de unas instalaciones modernas y equipadas con la última tecnología en maquinaria.
Cuentan con un equipo multidisciplinar altamente especializado que combina procesos automatizados con acabados manuales que aportan un toque final único a los productos.
Son conscientes del elevado grado de exigencia del mercado y por ello su filosofía se basa en reinventar y desarrollar un nuevo concepto de cocina. Calidad, durabilidad, funcionalidad y diseño dan respuesta a las expectativas más exigentes de los clientes para cubrir las necesidades de trabajo, almacenamiento, organización y optimización del espacio.
Noticia relacionada: https://www.tureforma.org/rekker-lanza-una-nueva-coleccion-donde-la-fluidez-de-las-curvas-redefine-el-diseno/
La Garenne, Petit-Roeulx: renacimiento de un espacio de agua y vegetación
Entre 2009 y 2013, un ambicioso proyecto de restauración paisajística devolvió a La Garenne, una propiedad privada situada en la campiña belga de Petit-Roeulx, su antiguo esplendor. Enclavada en un entorno sereno con amplias vistas, esta finca de casi 7.000 metros cuadrados había permanecido sin mantenimiento durante años, hasta que un equipo especializado emprendió su recuperación integral.
El agua se erige como el hilo conductor del lugar: dos estanques, un canal y un río atraviesan la propiedad, recordando el papel esencial de este recurso en su historia, marcada por la presencia de un antiguo molino de agua. Cuando los nuevos propietarios asumieron el reto, el jardín mostraba signos de abandono y las estructuras se encontraban deterioradas. El objetivo fue claro: devolver la vida al paisaje, respetando su espíritu original.
El proyecto contempló la restauración de muros, la limpieza de los estanques y canales, la redefinición de senderos y caminos, así como la renovación de bordes y plantaciones. También se crearon nuevos espacios —entre ellos un huerto contemporáneo, una isla para aves y unas riberas rediseñadas— que ampliaron las posibilidades de disfrute y observación de la naturaleza.
El resultado es un jardín que se transforma con las estaciones, ofreciendo una experiencia viva y cambiante. “Este proyecto ilustra la escenografía del jardín como una obra en movimiento, que se descubre con la luz y el paso del tiempo”, destaca uno de los responsables de la restauración.
Más allá de la técnica, La Garenne fue también una aventura humana. La colaboración entre los propietarios, apasionados por el arte y la naturaleza, y el equipo de trabajo permitió materializar una visión común y duradera. Hoy, más de una década después de finalizadas las obras, La Garenne se mantiene como un espacio inspirador, ejemplo de cómo la restauración paisajística puede revivir el patrimonio natural y ofrecer al mismo tiempo un entorno auténtico y poético.
Estudio de Arquitectura y Paisajismo: Correia – Tintinger
Nombre del proyecto: LA GARENNE, PETIT-ROEULX
Año: 2009 – 2013
Localización: Bélgica
Metros: alrededor de 7000 m²
Éxito rotundo de Pamesa MeetDesign: creatividad, cerámica y diseño brillan en Bodega Katxiña
El paisaje de Orio, con sus colinas verdes y el sonido del mar Cantábrico de fondo, ha sido el escenario de una jornada dedicada a la creatividad. La Bodega Katxiña ha acogido Pamesa MeetDesign San Sebastián, un encuentro que ha combinado innovación arquitectónica, diseño y tradición vinícola en una sola experiencia.
Bajo el lema “La vanguardia arquitectónica maridada con tradición vinícola”, el evento ha reunido a destacados profesionales del diseño, el interiorismo y la arquitectura. Desde el inicio, se ha respirado un ambiente inspirador: la luz natural ha iluminado la bodega, los materiales cerámicos han aportado textura y el público ha mostrado entusiasmo por descubrir nuevas ideas.
Pamesa Cerámica, ha presentado las últimas innovaciones de la firma, subrayando el papel de la cerámica como un material que evoluciona junto a la arquitectura y redefine los espacios.
El diseño cerámico no solo reviste, también cuenta historias y genera emociones.
MeetDesign es precisamente eso: un punto de encuentro entre ideas, personas y materiales.
Tras el recorrido por la bodega y sus viñedos, los invitados han disfrutado de una cata de vinos maridada con una propuesta gastronómica local, un momento de pausa y conversación en el que se han entrelazado la creatividad y el placer sensorial.
El resultado ha sido una experiencia que trascende lo profesional para convertirse en una celebración del arte de crear.
Pamesa MeetDesign ha demostrado que cuando el diseño se mezcla con la autenticidad de la tierra, el resultado es una inspiración pura. Un evento que deja huella y que promete consolidarse como un referente en la intersección entre arquitectura, cerámica y cultura.
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VELUX Experience Málaga deslumbra con luz, arquitectura y alta gastronomía
El 16 de octubre de 2025, el Restaurante José Carlos García Málaga, Estrella Michelin, se convirtió en el escenario de una jornada inolvidable: el VELUX Experience Málaga.
Un encuentro exclusivo que reunió a destacados estudios de arquitectura e interiorismo de la Costa del Sol para celebrar:
“El poder de la luz natural en la arquitectura contemporánea”
El evento fue todo un éxito. Los asistentes disfrutaron de una experiencia sensorial única en la que inspiración, innovación y gastronomía se unieron de manera magistral.
Durante la sesión, Gloria Llamas Castellano, Arquitecto responsable de Prescripción en Andalucía, y Almudena López de Rego, Directora de Prescripción y Public Affairs en VELUX, compartieron ideas, tendencias y reflexiones sobre la importancia de la luz natural en la creación de espacios saludables, sostenibles y llenos de vida.
Tras el intercambio de conocimiento y networking, los invitados tuvieron la oportunidad de saborear la propuesta gastronómica del chef José Carlos García, quien sorprendió con un menú que combinó tradición, vanguardia y productos locales de temporada. Su cocina, fiel al espíritu del Mediterráneo, se convirtió en el complemento perfecto de una jornada inspiradora.
En un entorno privilegiado con vistas al puerto de Málaga, el VELUX Experience volvió a demostrar por qué es una cita de referencia para los profesionales del diseño y la arquitectura. La experiencia reafirmó el compromiso de VELUX con la innovación, la sostenibilidad y el bienestar a través de la luz natural.
Más información sobre el evento previo:
El poder de la luz natural inspira el próximo «VELUX Experience» en Málaga
Lámparas de diseño para salones con vida propia
En el corazón de la casa, donde se comparte, se conversa y se celebra, el salón y el comedor son escenarios vivos de nuestra vida cotidiana, y elegir las lámparas adecuadas puede cambiar radicalmente su atmósfera, su estilo e incluso su ritmo.
Las tendencias en iluminación para salones apuestan por una luz cálida, envolvente y flexible, capaz de acompañar los distintos momentos del día sin imponerse. Las lámparas aquí dejan de ser elementos meramente funcionales para convertirse en piezas expresivas, que estructuran el espacio, aportan textura visual y crean atmósferas con intención. Se privilegia la mezcla de fuentes de luz —suspendidas, de pie, apliques y luz indirecta— para lograr una ambientación rica en matices. También se valora lo sensorial: materiales naturales, tejidos translúcidos y acabados mate que suavizan la luz y dialogan con los elementos arquitectónicos. La iluminación en el salón ya no busca solo claridad, sino también emoción, calma y belleza.
En esa búsqueda, Nedgis presenta una selección de piezas de autor que combinan estética, innovación y artesanía, diseñadas para transformar comedores y salones en entornos sofisticados, acogedores y con personalidad.
Para comedores con carácter escultural, la suspensión Deeply XL de Golden Editions propone una silueta tejida a mano en Ghana y ensamblada en Barcelona: un gesto artesanal convertido en arte que funciona como foco central sobre la mesa. En una línea más lúdica, Gigi nº3, de Warren & Laetitia, introduce un lenguaje modular, con formas geométricas impresas en 3D y colores vibrantes, perfecta para rincones creativos o sobre un aparador.
La elegancia nórdica se materializa en la colección Tradition, de Northern, una lámpara colgante con pantalla plisada en blanco roto que ofrece una luz suave y difusa, ideal para cenas largas o sobremesas íntimas.
Por otro lado, la apuesta se puede centrar en una lámpara de mesa como la de Charlotte Perriand, acabada en verde Le Corbusier de Nemo Lighting. Su haz de luz puede orientarse en cualquier dirección, con distintos niveles de intensidad en función de sus necesidades y pantallas que permiten reducir el ángulo de apertura de la fuente de luz y ajustar la intensidad. Un auténtico icono del diseño para todos los aficionados a la arquitectura.
Por último, para completar un ambiente de diseño coherente, incluso los pequeños detalles cuentan: los interruptores de Modelec y Niko, con acabados metálicos elegantes y líneas puras, son la guinda del pastel. Ideales para los más detallistas.
Sobre Nedgis
Nedgis, fundada en 2015 por Audrey Vifquain y Claire Bacquart, es un espacio inspiracional y tienda online especializado en iluminación y lámparas de autor. Con una propuesta que combina diseño y tecnología, Nedgis ofrece productos exclusivos firmados por diseñadores europeos, presentando una cuidadosa selección de artículos de iluminación únicos y de alta calidad. Este espacio es el destino perfecto para quienes buscan no solo funcionalidad, sino también una fuente de inspiración para transformar sus espacios interiores.
Más información en www.nedgis.com/es
Miriam Alía: "La fotografía de interiorismo tiene que emocionar, no solo documentar"
La diseñadora de interiores Miriam Alía comparte su visión vibrante y emocional del interiorismo y su papel como jurado en el concurso nacional de fotografía X-PACE PHOTO CONTEST de FUJIFILM y COSENTINO.
Con una estética inconfundible marcada por la sofisticación, la vitalidad y la emoción, Miriam Alía se ha consolidado como una de las voces más singulares del diseño de interiores en España. Su universo creativo, repleto de color y sensibilidad, convierte cada espacio en una experiencia sensorial y narrativa. “Siempre quiero que los espacios se sientan vivos, que provoquen una emoción. Cada proyecto debe tener personalidad y hablar por sí solo”, explica.
Para Alía, el alma de un interior se construye a través de capas cuidadosamente pensadas: contrastes, texturas, piezas con historia y una paleta cromática inesperada pero armónica. “Me gusta pensar en los interiores como collages emocionales”, afirma, destacando la importancia de la intención en cada elemento decorativo. Nada está puesto al azar.
Cuando no encuentra la pieza ideal para un proyecto, la diseña. Cada una de sus creaciones surge de una necesidad concreta y se convierte en protagonista del espacio. “Diseño algo nuevo porque no existe lo que estoy buscando. Esa pieza debe tener carácter, pero también dialogar con todo lo que la rodea”.
Su enfoque va más allá del diseño: también piensa en cómo se percibirán los espacios a través de la fotografía. “La fotografía es una prolongación del estilismo interior”, señala. Sin embargo, lo que realmente valora es la capacidad de una imagen para capturar la atmósfera con honestidad, incluso con imperfecciones: “La honestidad visual tiene más poder que cualquier artificio”.
Su sensibilidad visual la ha llevado a formar parte del jurado del I Concurso Nacional de Fotografía de Arquitectura e Interiorismo X-PACE PHOTO CONTEST, organizado por Fujifilm y Cosentino. En este contexto, Alía busca imágenes que vayan más allá de la estética. “La luz debe ser la gran protagonista, el encuadre tiene que sugerir. Quiero fotografías que me atrapen, que despierten mi curiosidad. La fotografía de interiorismo tiene que emocionar, no solo documentar”, concluye.
Para Miriam Alía, el interiorismo y la fotografía se unen en un mismo lenguaje: el de la emoción, la intención y la belleza con alma.
