Ada Reina llevará la visión internacional de HCP Arquitectos a ARQ/DECÓ PAMESA 2026
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Andoni Díaz y Unai Sanz invitados a ARQ/DECÓ PAMESA 2026
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César Frías de Morph, ponente destacado en ARQ/DECÓ PAMESA 2026
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Sara Torrijos, creatividad y proyectos únicos en ARQ/DECÓ PAMESA 2026
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María Cabrera, de L35 Architects, ponente en ARQ/DECÓ PAMESA 2026
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AMAI Studio, ponente invitado en ARQ/DECÓ PAMESA 2026
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Pamesa Cerámica acoge el 15 y 16 de abril la pasarela de tendencias ARQ/DECÓ 2026
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Moneo Brock presenta ‘Peso y Presencia’: una invitación a pensar el diseño desde el peso con que una idea se vuelve forma
_2B space to be, el espacio expositivo de Moneo Brock, presenta en el marco del Madrid Design Festival, Peso y Presencia, una exposición colectiva comisariada por la arquitecta Yaiza Camacho que explora cómo la materia, la utilidad y la percepción construyen el significado de objetos de diseño contemporáneo.
La muestra, disponible del 3 al 24 de febrero, consta de piezas de dieciséis profesionales y estudios, con una apuesta común por el diseño como práctica situada, donde la funcionalidad, los métodos de producción y la relación entre idea y forma definen objetos que equilibran precisión técnica y experimentación material.
_2B Space to be, el espacio expositivo del estudio internacional de arquitectura, interiorismo y diseño Moneo Brock, presenta Peso y Presencia, una exposición colectiva de diseño comisariada por la arquitecta Yaiza Camacho en el marco del Madrid Design Festival, que podrá visitarse del 3 al 24 de febrero de 2026. La muestra reúne a arquitectos, diseñadores y artistas procedentes de ámbitos diversos —la práctica profesional, la investigación, la curiosidad o caminos no previstos— para reflexionar sobre cómo los objetos adquieren presencia a través de su materialidad, su utilidad y su percepción. Las piezas expuestas son el resultado de procesos de investigación formal y experimentación material, atravesados por una conciencia clara del contexto: los recursos disponibles, las memorias inscritas en cada superficie y las necesidades que impulsan la creación.
El título de la exposición alude a una idea común que atraviesa todas las obras: el peso entendido no sólo como masa o densidad, sino como la medida de aquello que confiere solidez y coherencia entre lo que las piezas son y lo que proponen. Un peso que habla de equilibrio, de construcción y de una cierta “verdad material”. Algunas obras asumen esta condición de manera literal; otras la cuestionan, jugando con la percepción y alterando las expectativas sobre lo que vemos y creemos entender.
Las piezas seleccionadas surgen de contextos muy diversos —desde la autoproducción y el encargo hasta el juego y la exploración—, pero comparten una atención particular a los procesos creativos, los métodos de producción y la forma en que las ideas toman cuerpo. Entre la experimentación y la precisión técnica, la exposición propone nuevas maneras de transformar los materiales, revelando tanto su potencial como sus límites, a través de las prácticas de profesionales y estudios como Marta Ochoa y Elena Rocabert, Eric Primo, Inés Miño Izquierdo, Fun Furniture for Friends, Sudor, Miguel Leiro o ESTO Estudio, entre otros, sugiriendo también nuevas formas de observar y ser observado.
En un momento marcado por la hiperproducción, “Peso y Presencia” reivindica un hacer más pausado y consciente, planteando una mirada crítica sobre cómo se producen, se perciben y se presentan las ideas de utilidad. La muestra establece un diálogo constante entre lo experimental y lo funcional, lo técnico y lo improvisado, lo racional y lo intuitivo, lo digital y lo manual. Entre la densidad del pensamiento y la ligereza del gesto, se intuye tanto el pulso de la historia como la anticipación de lo que está por venir.
“Peso y Presencia” invita, en definitiva, a pensar el diseño desde su materia y su mirada: desde el peso con el que una idea se convierte en forma y la presencia con la que esa forma nos obliga a detenernos. En este sentido, la exposición se inscribe de manera orgánica en la trayectoria de Moneo Brock, un estudio cuya práctica se ha caracterizado por una atención constante a la materia, a los procesos constructivos y a la relación entre idea, forma y uso. Desde _2B space to be, la muestra amplía estas inquietudes hacia un terreno experimental y colectivo, entendiendo el espacio expositivo como un lugar de investigación abierta, donde el diseño se presenta no sólo como resultado, sino como proceso, pregunta y posición crítica frente a cómo se construye y se habita el mundo material.
Exponen:
Marta Ochoa y Elena Rocabert; Jesús Meseguer y Reparto; Eric Primo; Inés Miño Izquierdo; Ismael López; ESTO Estudio; Fun Furniture for Friends; Miguel Leiro; Sudor; Sofía Milans; Miguel Lantero; Clara Álvarez; Guille del Paso; Andrea Moreno; Guillermo Gutiérrez; y La Cuarta Piel
Exposición “Peso y Presencia”, comisariada por Yaiza Camacho:
- _2B space to be: de Benigno Soto, 14, Chamartín, 28002 Madrid (Moneo Brock)
- Inauguración: 3 de febrero, 19:30 a 21:30
- Duración de la exposición: Del 3 al 24 de febrero de 2026.
- Horario: De lunes a viernes, 10:00 - 14:00 y 16:00 - 19:00
Moneo Brock
Moneo Brock es una firma internacional de arquitectura, planeamiento y diseño, fundada por Belén Moneo y Jeffrey Brock en Nueva York en 1993. Con sede principal en Madrid desde 2002, el estudio desarrolla proyectos en España, EE.UU., México, Colombia y República Dominicana.
Comprometidos con la sostenibilidad, en cada proyecto analizan cuidadosamente el entorno, los materiales y los detalles constructivos, para crear estructuras únicas que transformen el espacio. Su enfoque colaborativo y multidisciplinar ha convertido a Moneo Brock en un referente internacional.
El arte abstracto y personalizado de Sther Navarro Art conquista el interiorismo contemporáneo
Bambú da nombre a su última colección, donde palmeras, cocoteros, y formas minimalistas y abstractas dan vida a un universo tropical reinterpretado desde la calma, la textura, el relieve y la elegancia de cada pincelada. Fotos
En 2020, la artista cartagenera Esther Navarro, conocida como Sther Navarro Art, decidió abrir una ventana a su vena artística a través de Instagram. Lo hizo tras un periodo de reflexión marcado por la maternidad, su mudanza a Úbeda y una trayectoria profesional ligada durante años a la publicidad y el marketing, colaborando incluso con el equipo de Comunicación del Museo Thyssen-Bornemisza. Aquel impulso personal y creativo se ha convertido en una firma que hoy suma miles de seguidores en redes y reconocimiento internacional.
Nacida en Cartagena (Murcia) y tras una larga etapa en Madrid, siempre supo que su lugar estaba en el arte. El tiempo le dio la razón, ya que sus lienzos de pintura acrílica y de textura árida, característicos por su estética abstracta, armonía cromática y profundidad emocional, se venden tanto en España como en Francia y Holanda. Su obra forma parte de diversos proyectos decorativos y realiza colaboraciones con influencers especializadas en decoración, consolidándose como una aliada perfecta para quienes buscan incorporar arte con identidad propia en el interiorismo.
El arte como pieza clave del interiorismo con alma
Defendiendo que el arte es un elemento indispensable para construir espacios con alma, la esencia de Sther Navarro Art reside en la personalización de cada pieza para adaptarse al estilo de vida y necesidades de quienes la adquieren. Cada cliente recibe una obra concebida para integrarse de forma natural en su hogar o proyecto profesional, ya sea una vivienda, hotel, restaurante u oficina. Para ello, Esther Navarro se involucra en el asesoramiento y conversación con el cliente, convirtiendo cada encargo en un diálogo y en un viaje cuyo destino es redefinir la atmósfera del espacio que la acoge.
Esther Navarro: “hacer propia una obra es sentir que el artista ha sabido escucharte”.
Los lienzos de Sther Navarro Art no solo decoran, sino que construyen historias, narrativas. Su presencia convierte cualquier ambiente en un espacio con intención, capaz de transmitir serenidad, carácter y sofisticación. Quizá por ello…, sus creaciones se han convertido en un regalo muy demandado por su singularidad y carga emocional.
Inspiración de Sther Navarro Art
Nacida junto al Mediterráneo, Sther Navarro Art encuentra en el mar y el paisaje calmado de una playa cartagenera, su fuente de inspiración. Ese mismo espíritu se fusiona con el mundo que hoy la rodea: un mar de olivos en tierras jienenses.
Y desde esta inspiración nace precisamente su última colección Bambú, una serie donde palmeras, cocoteros, y formas aleatorias minimalistas y abstractas dan vida a un universo tropical reinterpretado desde la calma, la textura, el relieve y la sutileza de cada pincelada. Bambú invita a cada persona a hacer suyo el lienzo a través de su propia composición sin perder la esencia original del proyecto. Una colección luminosa, serena, pensada para transformar de forma natural proyectos residenciales y contract.
Esther Navarro junto a una obra Bambú
ABOUT Sther Navarro Art
Sther Navarro Art nace de la mirada de la artista Esther Navarro, nacida en Cartagena (Murcia) y afincada en Úbeda (Jaén). Tras años dedicada al marketing y la publicidad, un recorrido que le llevó desde el entorno empresarial multinacional hasta instituciones como el Museo Thyssen, la maternidad marcó un punto de inflexión que la impulsó a reconectar con aquello que siempre le había inspirado y acompañado en silencio: el arte como lenguaje propio y refugio creativo. Así surge Sther Navarro Art (2020), donde cada obra refleja esa vuelta a su vocación más esencial. En un mundo donde los espacios cuentan historias, cada lienzo aporta una sensibilidad única al interiorismo contemporáneo, convirtiéndose en una experiencia visual abstracta que personaliza y redefine cualquier ambiente. Sther Navarro Art invita a comprender el arte como un elemento capaz de inspirar, transformar y dar sentido a cada lugar.
Fran Silvestre Arquitectos consolida su liderazgo internacional
Valencia se posiciona como uno de los epicentros europeos más relevantes en innovación arquitectónica orientada al bienestar. En este contexto, Fran Silvestre Arquitectos alcanza un hito sin precedentes al firmar la primera vivienda unifamiliar en Europa certificada con el estándar WELL, un reconocimiento que refuerza el liderazgo valenciano en el diseño de espacios saludables y pone de manifiesto la capacidad del estudio para anticipar el futuro de la arquitectura. La obtención de esta certificación ha sido posible gracias a la colaboración con Evalore, entidad especializada en consultoría y verificación WELL.
Casa Camiral: la nueva referencia europea en bienestar arquitectónico
Ubicada en Girona, Casa Camiral representa la materialización de un modelo de vivienda que entiende el bienestar como eje central del proyecto arquitectónico. La certificación WELL evalúa siete pilares esenciales -aire, agua, nutrición, luz, actividad física, confort y salud mental- y Casa Camiral ha sido diseñada para responder de manera óptima a cada uno de ellos.
El proyecto incorpora sistemas avanzados de purificación del aire, pinturas y acabados que eliminan compuestos nocivos, iluminación diseñada para respetar los ritmos circadianos, agua filtrada mediante ósmosis inversa y estrategias específicas para reducir la exposición a campos electromagnéticos. La propuesta se completa con una relación fluida con el paisaje y espacios que invitan a la actividad, la conexión con la naturaleza y la vida saludable. Casa Camiral redefine así el concepto contemporáneo de lujo: un lujo basado en la salud, la sostenibilidad y el bienestar integral de quienes habitan la vivienda.
Un reconocimiento internacional al liderazgo de Fran Silvestre Arquitectos.
El logro de la primera certificación WELL europea coincide con otro hito relevante para el estudio. Architizer, una plataforma de Nueva York considerada una de las referencias internacionales más influyentes en arquitectura, ha situado recientemente a Fran Silvestre Arquitectos como el mejor estudio de arquitectura en España. Este reconocimiento consolida su presencia en el escenario global y reafirma la coherencia de una trayectoria basada en innovación, rigor y sensibilidad artística.
La práctica del estudio se caracteriza por un equilibrio singular entre investigación espacial, excelencia constructiva y una aproximación ética a la sostenibilidad. Su trabajo se integra en un ecosistema valenciano cada vez más orientado a la vanguardia, donde convergen arquitectura, tecnología y ciencia.
El Laboratorio de Neuroarquitectura: ciencia aplicada al diseño
Dentro de esta dinámica destaca la labor del Laboratorio de Neuroarquitectura, un referente europeo en el análisis de cómo los entornos construidos influyen en las respuestas cognitivas y emocionales de las personas. Fran Silvestre Arquitectos ha colaborado con este laboratorio en estudios experimentales basados en tecnologías de medición neurofisiológica, con los que se han evaluado factores como la iluminación, la distribución espacial o el confort percibido.
Los resultados -positivos en más del 70% de los parámetros analizados- subrayan el potencial de integrar evidencia científica en el proceso de diseño arquitectónico y refuerzan la apuesta del estudio por una arquitectura fundamentada en datos, sensibilidad y vocación social.
Valencia, epicentro de una nueva cultura arquitectónica
Gracias al impulso de estudios como Fran Silvestre Arquitectos y a la presencia de centros de investigación pioneros, Valencia se consolida como un polo de referencia en la transformación de la arquitectura en una herramienta activa para mejorar la vida de las personas. La ciudad emerge así como un escenario clave en la evolución hacia una arquitectura más consciente, saludable y sostenible.
