Vuelve «La Pasarela de Tendencias ARQ/DECÓ» junto a Pamesa Cerámica
UN EVENTO IMPRESCINDIBLE PARA PROFESIONALES ARQUITECTOS E INTERIORISTAS
El próximo 24 y 25 de abril de 2024, las instalaciones de Pamesa Cerámica serán el escenario de una nueva edición de La pasarela de tendencias ARQ/DECÓ, la prestigiosa cumbre que reúne a los líderes del diseño y la arquitectura tanto de España como del ámbito internacional.
Un evento insignia para arquitectos, diseñadores de interiores y decoradores, ARQ/DECÓ 2024 promete ser una experiencia vanguardista e inspiradora que no se puede perder. Un año más, los asistentes tendrán la oportunidad de sumergirse en las últimas innovaciones del sector y descubrir proyectos exclusivos, presentados por algunos de los estudios más destacados de España.
ARQ/DECÓ es mucho más que una exposición tradicional; es un espacio donde la creatividad, la innovación y el intercambio de ideas se unen en perfecta armonía. Desde charlas inspiradoras hasta oportunidades de networking, actuaciones musicales en vivo, experiencias gastronómicas y la exploración de las últimas tendencias, cada aspecto del evento está diseñado para ofrecer una experiencia única y enriquecedora.
Nos adentraremos en el apasionante mundo del diseño y la arquitectura.
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TERESA SAPEY + PARTNERS
Con sede en Madrid desde 1990, Teresa Sapey + Partners cuenta con un equipo fresco, multidisciplinar e internacional con una amplia experiencia trabajando a nivel mundial bajo el lema diseñamos espacios con sentimientos. El equipo está formado por diseñadores urbanos, ingenieros, arquitectos, diseñadores de interiores y diseñadores de productos. Asimismo, cuando es necesario, el estudio se asocia con consultores externos cuidadosamente seleccionados para garantizar proyectos únicos y personales de la más alta calidad.
La identidad del estudio se basa en la investigación y el diseño de forma colaborativa para ofrecer proyectos a medida y experiencias únicas diseñadas para superar todas las expectativas y los requisitos del cliente. Cada proyecto tiene su propia identidad y su propio contexto, se podría decir que desde Teresa Sapey + Partners cada diseño está hecho a medida. El equipo Sapey, al igual que un sastre, corta colores, patrones, texturas, materiales e iluminación para diseñar ropas urbanas y arquitectónicas, impregnadas de vitalidad y funcionalidad dinámica. Desde el estudio se cree firmemente que la atención al detalle es clave y esencial para el éxito de cada proyecto, desde el diseño de un banco o una instalación emergente hasta el diseño de una casa o un hotel.
El estudio es famoso por su versatilidad, el equipo lleva a sus espaldas diseños de proyectos residenciales, promociones de viviendas de lujo, comerciales y locales de venta a medida; la reactivación de espacios urbanos en desuso como pueden ser los aparcamientos, puentes y túneles; y la creación de instalaciones atractivas, temporales y permanentes. Entre sus proyectos más destacados se encuentran le reforma de la plaza del centro comercial UBBO en Lisboa, el parking del Hotel Puerta de América en Madrid, la nueva sede de Gancedo en Madrid, la VIP lounge de ARCO con IKEA y la VIP lounge de Paris Photo, y el hotel Room Mate Bruno en Rotterdam.
ENORME STUDIO
ENORME es un estudio de arquitectura y diseño con sede en Madrid, liderado por Carmelo Rodríguez y Rocío Pina, caracterizado por su enfoque innovador hacia la arquitectura, la ciudad y las personas.
Son los autores de proyectos galardonados como el pabellón español para la FRANKFURT BOOKFAIR 2022, el Centro de Ocio Teruelzilla (seleccionado para el Premio Europeo Mies van der Rohe y Edificio del Año 2012 en los ICON AWARDS), Home Back Home (Premio N.I.C.E. 2015. Solucionando los Desafíos Principales del Mundo), Urban SPA (Monumento del Año en los Next Landmark Awards) o De los Juegos Olímpicos a los Juegos Urbanos (PREMIO DEL PÚBLICO. Competición Internacional Sixtynine Seventy. Salt Lake City).
Su trabajo ha sido exhibido en eventos como la Mostra Internazionale di Architettura de La Biennale di Venezia, la Bienal de Arquitectura y Urbanismo Española, el Museo de Arte Moderno MOMA y la Trienal de Arquitectura de Oslo «After Belonging», entre otros.
EGUE Y SETA
Se sostienen sinceramente en que la verdadera singularidad recae en los clientes. La perspectiva se inclina hacia la idea de no suprimir los gustos de los clientes, evitando imponer tendencias o preferencias personales sobre sus propios estilos de vida. La convicción es que la casa debe complacer y servir principalmente al propietario, más que a seguidores en redes sociales o lectores de blogs y revistas de diseño. Se defiende la noción de que cada hogar puede y debería ser radicalmente diferente, y que los diseñadores deben aportar su experiencia para traducir los gustos de los demás al lenguaje habitable y construible, manteniendo armonía estética y considerando el presupuesto, en lugar de enfocarse en la idea de «gusto exquisito y cultivado» o en recetas de «saber vivir». Aunque esta filosofía no implica que todos los proyectos sean completamente distintos o carezcan de constantes, se reconoce que hay ciertos elementos recurrentes que podrían describirse más como «filosóficos» que estilísticos. La concepción del lujo se relaciona con la versatilidad, el flujo libre de la luz natural y no necesariamente con costosos elementos decorativos. La distribución y circulación cuidadosamente analizadas se perciben como un hilo conductor en toda la cartera del estudio, y la preocupación por la conexión entre el interior y el exterior es una constante, aunque se reconoce que esto puede ser más difícil de apreciar a simple vista.
WANNA
El estudio se especializa en la creación de narrativas de marca y en su implementación integral, abarcando desde el branding hasta el diseño de espacios. La iniciativa se estableció en 2016 y desde entonces ha sido distinguida a nivel nacional e internacional, destacando premios como los Hospitality Design Awards, los Platinum A’ Design Award y los LAUS. La filosofía de trabajo se basa en principios como el amor, la consciencia, la coherencia y la libertad. La meta es colaborar con individuos que compartan afinidad con estos valores y estén dispuestos a desafiar convenciones.
PEPE LEAL
Pepe Leal es licenciado en Historia del Arte, una carrera que le proporcionó la base teórica para proyectarse más adelante en el mundo de la decoración.
Continua su formación en Inglaterra aprendiendo técnicas de pintura. Tras realizar diferentes cursos de interiorismo en la Escuela Politécnica de Londres, regresa a España. Su primera exposición en Casa Decor 98 le hizo ganarse el respeto de la crítica y obtener un sitio privilegiado en el mundo de la decoración donde cada año confirma su trayectoria marcando tendencia. Desde 1996 se consolida como uno de los valores en alza del interiorismo y decoración, realizando diversos proyectos de gran importancia.
Realiza proyectos tan diversos como la renovación de varios Paradores como el Parador de Hondarribia, Carmona o Salamanca y la decoración integral del nuevo parador de Corias inaugurado en 2014; exposiciones anuales junto al modista Lorenzo Caprile, con el que diseñó la escenografía para el Ballet de la Opera de Berlín dirigido por Nacho Duato; el proyecto para la Casa Club en un Golf Resort en la costa alicantina; diversas casas particulares; el libro de estilo de las tiendas de Paris Hilton; combinando todo esto con su labor docente en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid.
Entre sus proyectos mas recientes destacamos: restaurantes de diferentes especialidades como comida japonesa (Chic Sushi), ecológica, como Huerta de Carabaña, o el impresionante antiguo Invernadero en el centro de jardinería Los Peñotes en La Moraleja; diferentes espacios en el Real Club de Tiro de Somontes, etc…
De sus múltiples participaciones en Casa Decor, cabe destacar los premios recibidos como mejor proyecto y premio del jurado en 2016 y finalista con el espacio Origami para Loewe en 2018. Entre otros premios, destacamos el premio de la Revista Interiores a la trayectoria profesional en 2017 y en 2018 también recibe el premio AD al Interiorista del Año.
PROYECTO SINGULAR
PROYECTO SINGULAR es un estudio de diseño arquitectónico con visión de futuro dedicado a crear espacios singulares e inspirar momentos únicos. Han trabajado en un amplio espectro de proyectos, tanto residenciales como comerciales. Tienen como objetivo crear espacios únicos y emocionantes. El rango de su trabajo integra planes urbanísticos, arquitectura, interiorismo y diseño de mobiliario. Su manera de proyectar tiene en cuenta la cultura de cada lugar, el perfil de cada cliente o usuario final y lo combinan con los últimos métodos tecnológicos y de sostenibilidad. La experiencia en los distintos sectores les permite conocer los detalles técnicos y, a la vez, estudiar el uso de nuevos materiales y soluciones.
VILLA JUANA
VILLA JUANA es un estudio de interiorismo y concept store creado por Ana Berganza y Paula Heredero. Su amor incondicional por el estilo de vida mediteráneo y tranquilo de la costa, inspira el diseño de espacios relajados y amables, que invitan a ser vividos, en el sentido más amplio de la palabra. Su tienda-estudio está situada en Benicasim,y en ella se consigue respirar ese espíritu mediterráneo en cada una de las piezas y proyectos de reforma e interiorismo que han llevado a cabo. Villa Juana es un homenaje a todas esas personas que aman los días largos de verano, las veladas entre amigos y la familia, los objetos con alma y a aquellos que aprecian delicadeza en las texturas y los materiales.
CMV ARCHITECTS – PEP VICH
Desde sus inicios y durante más de 25 años de experiencia, la empresa ha estado en constante evolución. Sin embargo, hay algo que no ha cambiado durante todo este tiempo, algo que los define como personas y como firma: su vocación por conectar personas y empresas con espacios estimulantes a través del diseño, la arquitectura y el estilo personalizado.
El equipo se centra en escuchar para acompañar y adaptarse a las necesidades de las personas, con el fin de cumplir con sus expectativas, aportando valor e ilusión a familias, empresas y firmas de inversión.
El trabajo se entiende como un camino lleno de desafíos que se materializan a través de la pasión y la dedicación, creando espacios únicos, elegantes y personalizados, construidos para vivir, estar y conectar con el entorno y las personas.
Se exploran ideas, historias, materiales y tecnología con el objetivo de crear espacios ad hoc que se ajusten y se adapten a los requerimientos de cada proyecto. Se desglosan las necesidades de los clientes y se asumen como propias.
El interés, la búsqueda continua de la excelencia y el trabajo constante ha permitido a la empresa evolucionar como Estudio, tanto en conocimiento, capacidad y globalidad hasta llegar a lo que son hoy: una compañía de arquitectura por y para las personas del siglo XXI.
Hoy más que nunca, y ante un mundo cambiante y fluido, es necesario comprender y replantear los valores de la construcción y su relación con el Planeta. Para conseguirlo, se rodean de un extenso capital y talento humano –tanto interno como externo, nacional e internacional– con oficinas y profesionales de muchas culturas para nutrirse y enriquecerse de ellos. La diversidad de especialistas hace posible que esta nueva realidad encuentre el equilibrio al mismo tiempo que les permite obtener resultados óptimos.
El compromiso pone el foco en las personas, a través de la búsqueda de la calidad, el control financiero y el aprovechamiento del tiempo y materiales para ir siempre un paso más allá. Por ello, el respecto con el entorno, la integración cultural, social y urbanística, así como la funcionalidad de este son sus guías a seguir. Dan lo mejor de sí para construir y conectar proyectos excepcionales.
PAMESA CERÁMICA
Con más de 50 años de experiencia, Pamesa Cerámica es una empresa líder en el sector de los pavimentos y revestimientos cerámicos. Es la marca matriz de Pamesa Grupo Empresarial, el mayor grupo cerámico de Europa y uno de los más grandes del mundo. Esto le permite tener una visión estratégica del sector, optimizar los recursos y mejorar la calidad de sus productos.
Desde 1972, Pamesa Cerámica se ha consolidado como una de las marcas de referencia a nivel internacional para todos aquellos profesionales que buscan productos de máxima calidad que cumplan con las necesidades de la arquitectura contemporánea.
Con una clara vocación de servicio al cliente; la calidad, la sostenibilidad y el desarrollo tecnológico son los valores sobre los que se constituye Pamesa Cerámica desde sus inicios. Su esfuerzo va más allá de mejorar los procesos productivos y la optimización de recursos. Desde Pamesa también están fielmente comprometidos con la calidad en el trabajo y el respeto hacia las personas.
Destacar innovando es el motor que les impulsa a trabajar y lo hacen gracias a un equipo multidisciplinar formado por arquitectos, ingenieros, diseñadores y técnicos capaces de cuestionarse, investigar y plantear nuevas ideas con las que desarrollar las grandes colecciones.
En el siempre cambiante y desafiante mundo del diseño, la innovación es clave. Es por eso que Pamesa, reconocida en la industria cerámica, ha despertado el interés de los expertos con su reciente lanzamiento: el nuevo formato 160×160 centímetros.
Este nuevo tamaño, una apuesta hacia dimensiones mayores, se ofrece en acabado pulido y mate, siendo este último especialmente indicado para proyectos tales como tiendas, comercios y espacios públicos. Con un espesor de 8mm y fabricado en gres porcelánico, este nuevo formato ofrece tanto durabilidad como versatilidad, convirtiéndolo en la elección ideal para arquitectos e interioristas que buscan hacer una declaración audaz en sus diseños.
La gran superficie de 160×160 centímetros ofrece a los diseñadores explorar nuevas posibilidades y expresar su visión creativa de una manera impactante. Ya sea creando una superficie de características impresionantes, o revistiendo un espacio completo con un diseño uniforme y lujoso, la cerámica de Pamesa de este nuevo formato ofrece infinitas oportunidades de diseño.
Además de su impresionante tamaño, los azulejos Pamesa mantienen los estándares de calidad que la marca ha establecido a lo largo de los años. Su gres porcelánico garantiza resistencia al desgaste, durabilidad y facilidad de mantenimiento, lo que los convierte en una elección inteligente tanto en términos estéticos como prácticos.
En resumen, con su nuevo formato de 160×160 centímetros, Pamesa continúa innovando hacia el camino del diseño, ofreciendo soluciones innovadoras y de alta calidad para proyectos de cualquier escala.
En la actualidad, el Grupo Pamesa cuenta con plantas de producción en 5 municipios situados en Almassora, Alcora, Castellón, Onda y Vila-real, todos ellos en la provincia de Castellón (Comunidad Valenciana, España) y con una capacidad de fabricación superior a 125.000.000m2 anuales, que se distribuyen entre pavimentos y revestimientos de gres porcelánico y pasta blanca.
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PAMESA CERÁMICA Calle Pina de Montalgrao 2, Vila-real – Onda, Km 2, 7, 12540 Villarreal, Castellón
El showroom CULTO Interior Design gana el Premio "Mejor adecuación del espacio comercial" | Premios TOP DESIGN 2021
PREMIO Mejor adecuación del espacio comercial: SHOWROOM CULTO INTERIOR DESIGN BARCELONA
https://youtu.be/r8-O6u1Uf58
Daniel Rotmensch, fundador de Culto Interior Design
Tuvimos la oportunidad de desarrollar el proyecto de interiorismo para nuestro propio showroom de muebles de diseño exclusivo, piezas de arte y decoración: CULTO Interior Design. Como profesionales en el sector el hecho de abrir una tienda significaba dar un paso hacia adelante y asomarnos a nuevas facetas de la profesión. Laforja 85 se trata de un local situado en la zona alta de Barcelona, en el barrio de Sant Gervasi.
Lo encontramos cuando estaban empezando el derribo y limpieza del interior después de años cerrado así que, pudimos hacernos cargo y diseñar nuestro propio espacio de trabajo y conseguir una simbiosis natural entre las piezas expuestas y la arquitectura del interior. En todos nuestros trabajos establecemos un diálogo con las características que nos ofrece el espacio. Nos gusta mantener, recuperar y exponer los secretos que encierra ese lugar. Integrar toda esta historia en una nueva propuesta buscando un resultado claramente contemporáneo. Lo primero que hicimos fue quitar todas las capas de revestimientos de paredes (alicatados, yesos, papeles pintados, etc) para destapar los materiales constructivos originales, actuando de igual manera en los techos para dejar al descubierto su bóveda. El edificio donde se ubica actualmente CULTO se ha ido transformando a lo largo de los años. Seguramente, en su origen, se trataba de una casa de piedra de planta baja. Más adelante se ha ido adecuando al ritmo de la ciudad y ha ganado altura. Algo que queda patente al descubrir las paredes originales así como la bóveda catalana muy habitual en la Barcelona industrial. Además como muchos otros comercios antiguamente constaba de dos partes, una zona comercial para atender al público y otra en el interior como vivienda. En este caso, desde los
años 50 fue un bar, una taberna de barrio y el hogar de sus dueños. Nos pareció interesante jugar con este concepto, el comercio conectado a la vivienda, sobre todo al tratarse de una
tienda de mobiliario y decoración. La idea era convertir un local en una casa de estancias diáfanas con diferentes zonas del hogar permitiendo una circulación fluida y natural, donde vas
descubriendo de forma espontánea cada una de las piezas, proponiendo rincones acogedores y familiares para alejarnos de la tipología clásica de “retail”. La estructura del espacio, muy típica de locales y viviendas del eixample de Barcelona, es muy profunda, alargada y con mucha altura. Para nosotros era importante conectar la entrada con el interior del showroom. Desde el escaparate invitar a descubrir todo lo que se puede encontrar dentro. Para conectar la estancia principal con el fondo convertimos dos puertas en dos altas aberturas arqueadas por donde fluye la vista hasta el final. Para reforzar esta idea de percibir el espacio en su totalidad usamos un color terracota intenso en la última estancia. Elegimos aprovechar la altura prescindiendo de falsos techos mostrando la bóveda de un color gris antracita. En toda la obra se ha cuidado el aspecto más estructural y conceptual pero también cada uno de los detalles. Contamos con puertas invisibles que se integran de tal forma en la pared que se convierten en puertas “secretas”, consiguiendo una continuidad y una imagen moderna. La iluminación era otro punto importante en el proyecto, se buscó un toque cinematográfico muy cálido para cada uno de los ambientes, iluminando las escenas y su contexto: los muebles y las paredes de piedra y ladrillo visto.
La sección de cocinas es uno de los ambientes estrella. Un claro ejemplo del diálogo establecido entre el espacio recuperado y una propuesta estética atrevida con soluciones innovadoras como
el sistema de extracción de superficie que permite gran libertad de movimientos a la hora de diseñar. Además, nos pareció interesante dotar a todo el espacio de un sistema de smart home. Una
decisión que va más allá de lo funcional para explorar todas las posibilidades dentro del hogar. Todos ingredientes que buscan generar una atmósfera acogedora, elegante y muy contemporánea.
Dirección del showroom: Calle Laforja 85, local 1, 08021 Barcelona
ALVIC Urban Boutique gana el Premio "Mejor diseño de exposición del año" | Premios TOP DESIGN 2021
PREMIOS TOP DESIGN: ALVIC URBAN BOUTIQUE - by HÉCTOR RUIZ-VELÁZQUEZ - MADRID
https://youtu.be/8ZrignfJ-TI
Héctor Ruiz Velázquez:
Espacios para pensar y crear.
Hemos querido construir un innovador espacio conceptual único, atrevido y creativo en el corazón del barrio de Salamanca. Buscamos que tuviese un espíritu retrospectivo e inspirador en las grandes figuras del arte y la cultura como el extraordinario artista Xavier Corberó y el enigmático pintor Giorgio de Chirico o los guiños de las caras Alvic inspiradas en la película Metrópolis.
Hemos dado vida al que fuera un local emblemático, oscuro y casi clandestino de la vida teatral nocturna madrileña y lo convierte en un oasis luminoso y en la catedral expositiva de los materiales de la marca.
La transformación total de un espacio cerrado a las miradas, casi oculto, comparte tan solo el carácter enigmático de lo que fue, y en su capacidad de atrapar y sorprender al visitante. El nuevo espacio creativo de la marca sufre una extraordinaria metamorfosis no solo en amplitud y espacialidad, sino en la creación de un lugar casi increíble de percibir habiendo visto el lugar en su anterior estado. Proyectamos en planta un concepto de lienzo a partir del cual eleva una perspectiva de reflejos, arcos y sobredimensiones con unos escasos 4 m de altura que causa una voluntaria desproporción entre la sobria entrada y la inmensidad espacial que proyecta el local de tan solo 4 metros de anchura. El objetivo fue crear una espacialidad poética y artística en sí misma, que deje espacio para la propia creatividad, y que se convierta en un lugar de trabajo, de culto, consulta y de cooperación que la marca Alvic quiere ofrecer al mundoContract.
Salvo los muros de carga de la planta baja, toda la construcción es de ejecución nueva y precisamente desde esa esquina interior, es donde quisimos mantener el ritmo de una asombrosa espacialidad creativa ofreciendo un giro de apertura al exterior que ilumina de lleno el espacio para adentrarse a otra realidad inesperada.
El espacio Alvic es un workshop único, un lugar espacioso y amplio lleno de reflejos y destellos provocados para ensalzar las bondades de los materiales de la marca. Es un lugar nada obvio que invita a la curiosidad, y al mismo tiempo ofrece un ambiente museístico reflexivo que quisimos plasmar en cada rincón de la planta con el objetivo de que el visitante coopere con su creatividad y amplíe sus horizontes imaginativos con las muestras, colores, acabados que la marca Alvic tiene en su amplia gama.
Para ello hemos construido de forma estratégica una delicada forma activa de mostrar los materiales, en la zona mural de la entrada y en formatos inesperadamente grandes es posible ver en toda su extensión las superficies más novedosas de la marca y esto en contraposición con la fachada de doble altura de arcos nos refuerzan esta idea museística de pasearse por un espacio contemplativo y al mismo tiempo entre estas dos fachadas ponentes , se encuentran tres mesas de trabajo que cobijan en su interior las pequeñas y juguetonas muestras típicas de la marca que permiten combinar y jugar con superficies y colores. Además, el espacio ofrece instalaciones, despachos, salas de presentación y un showcooking disponible para eventos.
Hay en el espacio un guiño al arte, a la creación en sí misma, a las posibilidades infinitas de la materia, sin objetivos funcionales concretos, que también promueve el estudio y la contemplación, de modo que los propios objetos que cobija y expondrá el espacio tengan una presencia propia y cambiante como los muebles de la marca Ofitres del grupo que se exponen no solo para probar su función sino dentro de un contexto ambiental imaginativo impredecible.
Una de las características más importantes del espacio y de nuestra intención fue dejar espacio para que allí ocurran cosas, “Dejarte pensar”. Lo conseguimos con efectos de profundidad y perspectiva con la construcción de los arcos, que juegan con el reflejo del material exclusivo y único del acabado LUXE plus de la marca. Una geometría espacial imaginaria que expande las perspectivas en todas las dimensiones de visión que ofrece el espacio desde cualquier ángulo.
Constructivamente es un diseño sostenible, un modelo de eco-design constructivo, sistematizado y articulado de forma inteligente acorde con las necesidades de nuestros tiempos, un espacio construido de forma modular y totalmente adaptable que puede perfectamente cambiar de escala y de formas.
Dirección del workshop: Calle de Hermosilla 77, 28001 Madrid
