NETWORKING llega a Barcelona– 26 de octubre en Cosentino City
El 26 de octubre en Cosentino City, Barcelona tendrá lugar la Jornada de NETWORKING organizada junto a TU/REFORMA. Una apuesta por mejorar la calidad de la construcción, el confort y los materiales adecuados. Los asistentes contarán con las claves y pasos a seguir para construir un proyecto óptimo.
Hablaremos de los principales aspectos en los estándares de edificación PASSIVHAUS y sobre las ayudas y subvenciones actuales.
¡No te lo puedes perder!
Una jornada formativa compuesta por sesiones exprés por parte de nuestro equipo de profesionales para las diferentes temáticas.
- Propamsa: casi un siglo comprometidos con la innovación para una construcción sostenible. Son expertos en soluciones innovadoras para una construcción sostenible. Desde nuestros inicios, en 1932, revolucionamos el sector de la construcción con el lanzamiento del PAM, el primer cemento cola del mercado, que marcó la innovación como uno de nuestros ejes estratégicos desde entonces hasta la actualidad.
- Plataforma PEP PASSIVHAUS. La importancia del sistema de renovación de aire en la vivienda y los principios básicos del estándar de construcción PASSIVHAUS. Principales aspectos en los estándares de edificación PASSIVHAUS y sobre las ayudas y subvenciones actuales.
- La importancia de la entrega de proyectos <llave en mano>. Cuando hablamos de un proyecto llave en mano. De la mano de esta empresa especialista en rehabilitación de espacios comerciales y veremos casos prácticos de retail, showrooms, como son las tiendas de Roberto Verino, Grespaia Cerámicas… Fustecma
- Sistemas de nivelación. La llave Babel permite regular la altura final del sistema y bloquear el cabezal para dejarlo en una posición fija. Arttros.
¡No te lo puedes perder!
Jueves 26 de octubre– De 18.00h a 20.00h – Cosentino City Barcelona – Av. Diagonal, 497, 08029 Barcelona
Apartamentos boutique ‘The Passage’, el lujo de estar como en casa
En pleno centro de San Sebastian nos encontramos con este edificio residencial que se ha destinado a un complejo de apartamentos boutique con una estética acogedora y muy cuidada. The Passage cuenta ahora con 16 pisos renovados y de aire sofisticado en el que disfrutar de lo mejor de los hoteles de lujo junto a la sensación y comodidad de estar en casa: confort, lujo y sofisticación.
Cada apartamento cuenta con buena dosis de luz natural que se une a una decoración serena que no cae en los excesos y una selección de mobiliario bien estudiada que coinciden en formas redondeadas y diseños orgánicos.
Se ha confiado en firmas nacionales como Sancal, Momocca y Viccarbe distribuidas a lo largo del apartamento.
Para la parte destinada a comedor cocina se confía en Viccarbe (mesa Burin) y las sillas HAY. En la sección de la vivienda destinada a descanso y dormitorio el protagonismo viene compartido por Sancal (mesitas Pion Petra, sofá Sumo y Tortuga) y Momocca (estantería Julia con función de vestidor).
Como curiosidad destacan las configuraciones de la Colección Julia que han debido adaptarse a los elementos arquitectónicos y sus condicionantes sin restar funcionalidad y belleza al espacio.
La zona de televisión viene presidida por el aparador Adara de Momocca junto al sofá Tiptoe de Sancal. Se crea entonces un lugar que invita a relajarnos tras un día paseo por la bella San Sebastián.
Todo lo anterior viene arropado por una paleta de colores blanco, gris y tonos tierra. Una paleta de colores discreta entre las que destacan pinceladas de colores vivos presentes en sillones Sumo de Sancal. También cabe destacar el protagonismo otorgado a los acabados naturales, con la madera como material estrella.
Como resultado tenemos unos apartamentos boutique que generan una percepción de relajación que seguro influirá en el buen descanso y desconexión del visitante.
Presentación del Nº 1 de la revista del CODIDRM especial IntTop Mar Menor
Para celebrar el éxito de la Muestra de IntTop Marmenor y agradecer a todos los participantes que haya sido posible, el Colegio Oficial de Diseñadores de Interior – Decoradores de la Región de Murcia ha decidido presentar el primer número de su revista, creando un nuevo encuentro para todos los patrocinadores de IntTOP Marmenor, a sus empresas asociadas y a sus colegiados, como también al alcalde de San Javier y a los concejales de Cultura y Urbanismos.
En esta revista se presenta a la Decana del CODIDRM, Rosa Sánchez, quien trabaja para impulsar y dar valor a la profesión del diseñador de interior. En su larga trayectoria ha realizado proyectos de toda índole como oficinas, joyería, viviendas, stands…
También se encuentra una entrevista al alcalde de San Javier, José Miguel Luengo; y a Mª Ángeles García, diseñadora de interiores y Tesorera del CODIDRM.
Se cuenta también la inauguración y la clausura de la 2ª Muestra de InTtop, 2 semanas cargadas de actividades en las que el arte, la cultura, la gastronomía y el diseño se dieron la mano en una cita celebrada en La Casa Barnuevo. Se trata de una icónica casa situada en Santiago de la Ribera que se convirtió en el epicentro del interiorismo, cultura y gastronomía desde el 29 de abril al 15 de mayo.
Además descubrirás los espacios conceptuales diseñados por cuatro grupos de diseñadores colegiados y un grupo formado por alumnos de la Escuela Superior de diseño de Murcia y la Escuela internacional de Diseño ESI.
NOCTIS expone sus últimas novedades en ARQ/DECÓ
Los días 8, 9 y 10 de marzo de 2022 ha tenido lugar el prestigioso evento de ARQ/DECÓ 2022, la pasarela de tendencias donde los sectores de la arquitectura, el diseño, el contract y el retail se han dado cita en un marco inigualable. El punto de encuentro donde prescripción, contract y proyectos se convierten en los perfectos aliados. Una pasarela de tendencias que une a interioristas, decoradores, arquitectos, sector contract y retail en un mismo emplazamiento.
¡DESCARGA AQUÍ LAS FOTOS DEL EVENTO!
NOCTIS, la firma italiana que ha dejado en la exposición una muestra de dos de sus camas más innovadoras durante la cita, encantó a los asistentes. Ramón Bel les mostró las ventajas y detalles más destacados de cada cama. Cada una de ellas llevan en sí su propia cultura, basada en colores, formas y sugerencias.
El proceso de creación de las camas Noctis va desde el diseño hasta mirar el último detalle antes de cerrar el envío que llegará a la casa. Depositar el diseño de una cama o sistema significa la protección de tus opciones, garantizando un servicio total, que cumple con los estándares y certificaciones más exigentes. El cuidado y la pasión por el detalle y la calidad hacen de su producto un ejemplo a una cultura artesanal aplicada al diseño industrial, conjugando armoniosamente el aspecto tecnológico, estético y emocional.
https://youtu.be/9F9hV5NfoME
https://youtu.be/df-Ux2QBAxg
José Martí ilusiona a los prescriptores en ARQ/DECÓ | ENTREVISTA
¡DESCARGA LAS FOTOS DEL EVENTO AQUÍ!
José Martí, socio arquitecto de Erre Arquitectura, consiguió motivar e ilusionar a los prescriptores y al público de ARQ/DECÓ gracias a su ponencia sobre el trabajo en equipo, la perseverancia, la curiosidad y la pasión. A parte, presentó diferentes proyectos llevados a cabo y desarrolló las partes más destacadas e importantes de cada uno, mostrando así qué se busca y necesita en cada proyecto dependiendo de su caso.
Al finalizar su charla, entrevistamos a José Para que nos hablara sobre el estudio y cómo lo ve dentro de unos años.
Ponencias | 10 de Marzo
ERRE ARQUITECTURA: Estudio de arquitectura con sede en Valencia, formado por un gran equipo de profesionales especializado en proyectos residenciales, educativos, deportivos y oficinas desde hace más de 20 años. ERRE apuesta por una arquitectura basada en el conocimiento, la innovación y la sostenibilidad, integrando tecnología, industrialización y creatividad. En la actualidad se encuentra inmerso en la ejecución de proyectos de rehabilitación como la transformación del Palacio Valeriola de Valencia en el futuro Centro de Arte Hortensia Herrero; y deportivos como el Casal España Arena de Valencia que desarrolla en colaboración del estudio internacional HOK.
Entrevista a José Martí:
https://youtu.be/FA2CKbor4ys
https://youtu.be/9F9hV5NfoME
https://youtu.be/df-Ux2QBAxg
¡Ya tenemos GANADORES Premios TOP DESIGN!
A fecha 21 de diciembre de 2021 ha tenido lugar el esperado Fallo del Jurado para determinar los PREMIOS SHOWROOM TOP DESIGN lanzados por TU REFORMA y ARQ/DECÓ en 2021. Una primera convocatoria que nos ha sorprendido muy gratamente en participación, cerca de 40 proyectos han sido recibidos y de los cuales 5 de ellos han sido los que finalmente se han llevado un prestigioso galardón.
El Jurado ha estado formado por:
- Teresa Casas, Presidenta del Consejo Nacional de Decoradores y Diseñadores de Interior y Decana de CODIC, Colegio de Diseñadores de interiores y decoradores de Cataluña
- Esther Sánchez, Decana de CODDIM, Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de Madrid
- Pepe Cosín, Decano de CDICV, Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana
- Jaime Sanahuja, Arquitecto reconocido y fundador del estudio de arquitectura Sanahuja & Partners
- Manuel Gozalbo, Director de las Revistas TU REFORMA y ARQ/DECÓ
Queremos poner en valor los espacios expositivos en nuestro país, tiendas donde los fabricantes exponen las novedades a los compradores de manera atractiva para hacer de estos espacios de compra unos momentos únicos.
5 premios a los que las tiendas de distribución cerámica, baños, cocinas, materiales de construcción y todo showroom dedicado a la rehabilitación y la reforma optan consiguiendo de esta forma diferenciarse y obtener una distinguida reconocimiento por su merecido trabajo, al fin y al cabo un reconocimiento al esfuerzo en ser un prescriptor de venta para todos los materiales necesarios en una reforma como son la cerámica, los baños, las cocinas y los diferentes materiales de construcción que podemos encontrar en estos establecimientos.
Los merecidos premiados tendrá la promoción y difusión de su espacio durante todo un año en las plataformas de Tu Reforma y de ARQ/DECÓ, con publicaciones de reportajes y portadas, además de la realización de una entrevista a los ganadores y posterior difusión también en nuestros medios.
Entre los requisitos para participar y poder optar a estos merecidos premios se ha abierto la inscripción a toda tienda, establecimiento o showroom que se encuentre en territorio español, sin importar la cantidad de metros cuadrados, que dedique a la venta de materiales de construcción, cerámica, baños, cocinas y cualquier producto o servicio que fomente la rehabilitación y la reforma.
Así pues, sin más dilación, pasamos a citar los merecidísimos ganadores en las diferentes categorías:
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Premio Mejor diseño de exposición del año:
ALVIC URBAN BOUTIQUE - by HÉCTOR RUIZ-VELÁZQUEZ - MADRID
-
Premio Mejor adecuación del espacio comercial:
CULTO INTERIOR DESIGN BARCELONA
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Premio Mejor iluminación:
SALONI THE GALLERY, CASTELLÓN, BY SALONI
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Premio Mejor zona técnica espacio de prescripción:
SHOWROOM JORGE FERNÁNDEZ, ÁLAVA POR JESÚS MONTEJO
-
Premio Mejor apuesta por la innovación tecnológica:
TIENDA PORCELANOSA - MADRID
MENCIONES ESPECIALES:
*Mejor adecuación del espacio comercial: ESPACIO DO CONTRACT MADRID BY WELCOME DESIGN
*Mejor iluminación: ARGENTA SHOWROOM, CASTELLÓN, BY ARGENTA & SUMMUMSTUDIO
Pero vayamos uno por uno:
PREMIO Mejor diseño de exposición del año:
ALVIC URBAN BOUTIQUE - by HÉCTOR RUIZ-VELÁZQUEZ
https://youtu.be/K5-mq-XXlEk
Una votación igualadísima y merecida por su aplastante valoración.
Ubicación: CALLE HERMOSILLA 77, 28001 MADRID.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO:
Espacios para pensar y crear.
Hemos querido construir un innovador espacio conceptual único, atrevido y creativo en el corazón del barrio de Salamanca. Buscamos que tuviese un espíritu retrospectivo e inspirador en las grandes figuras del arte y la cultura como el extraordinario artista Xavier Corberó y el enigmático pintor Giorgio de Chirico o los guiños de las caras Alvic inspiradas en la película Metrópolis.
Hemos dado vida al que fuera un local emblemático, oscuro y casi clandestino de la vida teatral nocturna madrileña y lo convierte en un oasis luminoso y en la catedral expositiva de los materiales de la marca.
La transformación total de un espacio cerrado a las miradas, casi oculto, comparte tan solo el carácter enigmático de lo que fue, y en su capacidad de atrapar y sorprender al visitante. El nuevo espacio creativo de la marca sufre una extraordinaria metamorfosis no solo en amplitud y espacialidad, sino en la creación de un lugar casi increíble de percibir habiendo visto el lugar en su anterior estado. Proyectamos en planta un concepto de lienzo a partir del cual eleva una perspectiva de reflejos, arcos y sobredimensiones con unos escasos 4 m de altura que causa una voluntaria desproporción entre la sobria entrada y la inmensidad espacial que proyecta el local de tan solo 4 metros de anchura. El objetivo fue crear una espacialidad poética y artística en sí misma, que deje
espacio para la propia creatividad, y que se convierta en un lugar de trabajo, de culto, consulta y de cooperación que la marca Alvic quiere ofrecer al mundoContract.
En 1938 de Chirico escribió: “Escuchar, atender, aprender a expresar la voz remota de las cosas, ese es el camino y la meta del arte” , y este espacio inesperado y sorprendente que tan solo entrar se muestra en toda su amplitud y magnitud tratamos de conseguir dicho propósito. La planta en L hacia el interior vierte en perspectiva toda su intención de apertura, lo que antes era un muro opaco y ciego, hemos abierto inmensos ventanales hacia un patio interior, donde la presencia de unos grandes olivos nos conecta con los patios andaluces ( lugar de origen de la maraca) que
dan la bienvenida a un mundo interior reflexivo e introspectivo.
Salvo los muros de carga de la planta baja, toda la construcción es de ejecución nueva y precisamente desde esa esquina interior, es donde quisimos mantener el ritmo de una asombrosa espacialidad creativa ofreciendo un giro de apertura al exterior que ilumina de lleno el espacio para adentrarse a otra realidad inesperada.
El espacio de Hermosilla 77 de la marca Alvic es un workshop único, un lugar espacioso y amplio lleno de reflejos y destellos provocados para ensalzar las bondades de los materiales de la marca. Es un lugar nada obvio que invita a la curiosidad, y al mismo tiempo ofrece un ambiente museístico reflexivo que quisimos plasmar en cada rincón de la planta con el objetivo de que el visitante coopere con su creatividad y amplíe sus horizontes imaginativos con las muestras, colores, acabados que la marca Alvic tiene en su amplia gama.
Para ello hemos construido de forma estratégica una delicada forma activa de mostrar los materiales, en la zona mural de la entrada y en formatos inesperadamente grandes es posible ver en toda su extensión las superficies más novedosas de la marca y esto en contraposición con la fachada de doble altura de arcos nos refuerzan esta idea museística de pasearse por un espacio contemplativo y al mismo tiempo entre estas dos fachadas ponentes , se encuentran tres mesas de trabajo que cobijan en su interior las pequeñas y juguetonas muestras típicas de la marca que permiten combinar y jugar con superficies y colores. Además, el espacio ofrece instalaciones, despachos, salas de presentación y un showcooking disponible para eventos.
Hay en el espacio un guiño al arte, a la creación en sí misma, a las posibilidades infinitas de la materia, sin objetivos funcionales concretos, que también promueve el estudio y la contemplación, de modo que los propios objetos que cobija y expondrá el espacio tengan una presencia propia y cambiante como los muebles de la marca Ofitres del grupo que se exponen no solo para probar su función sino dentro de un contexto ambiental imaginativo impredecible.
Una de las características más importantes del espacio y de nuestra intención fue dejar espacio para que allí ocurran cosas, “Dejarte pensar”. Lo conseguimos con efectos de profundidad y perspectiva con la construcción de los arcos, que juegan con el reflejo del material exclusivo y único del acabado LUXE plus de la marca. Una geometría espacial imaginaria que expande las perspectivas en todas las dimensiones de visión que ofrece el espacio desde cualquier ángulo.
Constructivamente es un diseño sostenible, un modelo de eco-design constructivo, sistematizado y articulado de forma inteligente acorde con las necesidades de nuestros tiempos, un espacio construido de forma modular y totalmente adaptable que puede perfectamente cambiar de escala y de formas.
PREMIO Mejor adecuación del espacio comercial: SHOWROOM CULTO INTERIOR DESIGN BARCELONA
https://youtu.be/LHxMjj3adxs
El jurado coincide también por mayoría en otorgar este Premio al Showroom de CULTO Interior Design por la cuidadosa recuperación del local original y su magnífica integración en el nuevo entorno.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO: Reforma e interiorismo de un showroom
Tuvimos la oportunidad de desarrollar el proyecto de interiorismo para nuestro propio showroom de muebles de diseño exclusivo, piezas de arte y decoración: CULTO Interior Design. Como profesionales en el sector el hecho de abrir una tienda significaba dar un paso hacia adelante y asomarnos a nuevas facetas de la profesión. Laforja 85 se trata de un local situado en la zona alta de Barcelona, en el barrio de Sant Gervasi.
Lo encontramos cuando estaban empezando el derribo y limpieza del interior después de años cerrado así que, pudimos hacernos cargo y diseñar nuestro propio espacio de trabajo y conseguir una simbiosis natural entre las piezas expuestas y la arquitectura del interior. En todos nuestros trabajos establecemos un diálogo con las características que nos ofrece el espacio. Nos gusta mantener, recuperar y exponer los secretos que encierra ese lugar. Integrar toda esta historia en una nueva propuesta buscando un resultado claramente contemporáneo. Lo primero que hicimos fue quitar todas las capas de revestimientos de paredes (alicatados, yesos, papeles pintados, etc) para destapar los materiales constructivos originales, actuando de igual manera en los techos para dejar al descubierto su bóveda. El edificio donde se ubica actualmente CULTO se ha ido transformando a lo largo de los años. Seguramente, en su origen, se trataba de una casa de piedra de planta baja. Más adelante se ha ido adecuando al ritmo de la ciudad y ha ganado altura. Algo que queda patente al descubrir las paredes originales así como la bóveda catalana muy habitual en la Barcelona industrial. Además como muchos otros comercios antiguamente constaba de dos partes, una zona comercial para atender al público y otra en el interior como vivienda. En este caso, desde los
años 50 fue un bar, una taberna de barrio y el hogar de sus dueños. Nos pareció interesante jugar con este concepto, el comercio conectado a la vivienda, sobre todo al tratarse de una
tienda de mobiliario y decoración. La idea era convertir un local en una casa de estancias diáfanas con diferentes zonas del hogar permitiendo una circulación fluida y natural, donde vas
descubriendo de forma espontánea cada una de las piezas, proponiendo rincones acogedores y familiares para alejarnos de la tipología clásica de “retail”. La estructura del espacio, muy típica de locales y viviendas del eixample de Barcelona, es muy profunda, alargada y con mucha altura. Para nosotros era importante conectar la entrada con el interior del showroom. Desde el escaparate invitar a descubrir todo lo que se puede encontrar dentro. Para conectar la estancia principal con el fondo convertimos dos puertas en dos altas aberturas arqueadas por donde fluye la vista hasta el final. Para reforzar esta idea de percibir el espacio en su totalidad usamos un color terracota intenso en la última estancia. Elegimos aprovechar la altura prescindiendo de falsos techos mostrando la bóveda de un color gris antracita. En toda la obra se ha cuidado el aspecto más estructural y conceptual pero también cada uno de los detalles. Contamos con puertas invisibles que se integran de tal forma en la pared que se convierten en puertas “secretas”, consiguiendo una continuidad y una imagen moderna. La iluminación era otro punto importante en el proyecto, se buscó un toque cinematográfico muy cálido para cada uno de los ambientes, iluminando las escenas y su contexto: los muebles y las paredes de piedra y ladrillo visto.
La sección de cocinas es uno de los ambientes estrella. Un claro ejemplo del diálogo establecido entre el espacio recuperado y una propuesta estética atrevida con soluciones innovadoras como
el sistema de extracción de superficie que permite gran libertad de movimientos a la hora de diseñar. Además, nos pareció interesante dotar a todo el espacio de un sistema de smart home. Una
decisión que va más allá de lo funcional para explorar todas las posibilidades dentro del hogar. Todos ingredientes que buscan generar una atmósfera acogedora, elegante y muy contemporánea.
Dirección del showroom: Calle Laforja 85, local 1, 08021 Barcelona
*Pero este premio no termina aquí, dado que las votaciones han estado muy muy ajustadas con el siguiente más valorado, los miembros del Jurado han llegado a la conclusión que en esta categoría había que otorgarle una MENCIÓN ESPECIAL al proyecto:
ESPACIO DO CONTRACT MADRID BY WELCOME DESIGN
https://youtu.be/VzmEWB3s1_Q
Un proyecto diferente, un espacio multimarca donde cada rincón se ha cuidado al detalle y denota mucha personalidad.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO:
DOContractMAD, promovido por CENFIM, un Showroom compartido en 12 marcas complementarias dirigido a prescriptores y promotores para el canal contract.
Situado en una de las principales calles del barrio Salamanca en un edifcio de 1920, hemos querido mantener en este showroom toda la esencia señorial del edificio: sus molduras, ventanales y la
altura de sus techos.
Uno de los retos de este espacio era distribuir y darle el mismo protagonismo y representación a cada marca y su product placement. Para ello, cada espacio lo hemos tratado como un proyecto en sí mismo haciendo uso de todas y cada una de las marcas en prácticamente todas las estancias. Este nuevo espacio también cuenta con una espectacular biblioteca de materiales para facilitar
el desarrollo de proyectos. Nuestra meta como estudio era tratar cada estancia, cada superficie como una oportunidad para continuar con el concepto del proyecto siguiendo un mismo criterio: un viaje cromático, que avanza en degradé, para repetirlo en la medida de lo posible: en revestimientos, solados, mobiliario, iluminación, textil. Además, como equipo multidisciplinar desarrollamos algunas de la gráficas del espacio y su señalética. En definitiva, detalles, materiales y firmas se unen para la creación de DOContract en Velázquez 35, un espacio con un único dialogo y personalidad propia.
PREMIO Mejor iluminación: SALONI THE GALLERY, CASTELLÓN, BY SALONI & FUSTECMA
https://youtu.be/ZP-R7guQdrE
*Pero aquí tenemos que hacer un parón también puesto que las puntuación han estado muy reñidas con el siguiente participante que se ha clasificado justo detrás por un punto y donde el jurado ha creído muy interesante otorgarle una MENCIÓN ESPECIAL y este proyecto ha sido el de:
ARGENTA SHOWROOM, CASTELLÓN, BY ARGENTA & SUMMUMSTUDIO
https://youtu.be/jgV5hk1QwcE
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO:
Desde Argenta Cerámica, empresa líder en el sector cerámico, nos plateamos la necesidad de renovar nuestras instalaciones centrales y en particular el showroom de producto, de manera que podamos transmitir los importantes cambios y avances que nos han llevado a ser referente mundial en el diseño y producción de revestimientos y pavimentos cerámicos.
EL ESPACIO
Ubicado junto a las oficinas centrales de la marca, disponemos una gran ampliación del espacio expositivo, aumentando desde los 800m2 originales, hasta prácticamente los 2000m2, y con el claro objetivo de lograr transmitir nuestros valores, convertirlo en un espacio de trabajo cómodo, funcional y convincente para poder mostrar la mayor cantidad de información de nuestro amplio catálogo, permitiendo a la vez una constante evolución y adaptación a las nuevas referencias que año tras año lanzamos al mercado.
En las labores de diseño y planificación nos hemos apoyado en SUMMUMSTUDIO, nuestro partner de confianza, con quien hemos trabajado hombro con hombro en importantes proyectos previos y que conoce a la perfección nuestro producto.
En la superficie que disponemos para la intervención, se eliminan todas las particiones interiores, trabajando a partir de un espacio diáfano desde la entrada hasta el fondo de la exposición, destaca la gran escalera de acceso a la planta de oficinas, que queda enfrentada a la puerta de acceso, y está colocada a 45º respecto al recinto.
ZONIFICACIÓN
La posición en diagonal de la escalera se utilizó como guía para distribuir el espacio de forma que la zona de exposición queda organizada formando una trama diagonal, que aloja las zonas de reunión y zona técnica audiovisual. La entrada queda destinada a la recepción, boxes de trabajo y tras la escalera se ubica la zona de exposición de productos destacados, en la que uno de los ambientes es un office totalmente funcional para dar servicio a las visitas.
La zona multimedia es el paso previo a la visita, en su gran video-wall se proyecta continuamente material de comunicación y novedades, sumergiendo al visitante en el universo Argenta desde el primer momento. El núcleo de la exposición lo componen trece islas particionadas a su vez en múltiples ambientes conceptuales, que exponen las diferentes series y permiten al visitante visualizar una aplicación real del producto. El número de referencias expuestas se multiplica gracias a los muebles expositores integrados en las islas y también a los despieces distribuidos en los pasillos longitudinales que complementan la información de las colecciones. Los productos expuestos se han ordenado en las islas de acuerdo a su tipología y formato, separados en zonas de porcelánico, Absolut (nuestro porcelánico de gran formato), pasta blanca y pasta roja, lo que además permite facilitar la personalización de las visitas.
Dentro de la zona de exposición varios ambientes se han equipado para servir como espacio de trabajo y atender las visitas. Una de las islas aloja la zona técnica-audiovisual que contiene una gran mesa de reunión y celosías expositivas. Estas separan el espacio del resto del showroom y proporcionan un área de trabajo donde poder hacer presentaciones a medida para cada cliente haciendo énfasis en sus intereses. La sala cuenta con un completo sistema de apoyo audiovisual, con una gran pantalla y conexiones integradas en la mesa, para apoyar tanto reuniones presenciales como videoconferencias pudiendo acceder a todo el catálogo de la marca.
CONCEPTO CREATIVO Y TRATAMIENTO DEL ESPACIO
El objetivo principal fue crear un espacio en el que el cliente pueda convertir su visita en una experiencia, transmitiéndole que Argenta es una firma de carácter puramente innovador, donde el límite lo pone su imaginación.
Hemos luchado para crear un espacio sobrio y minimalista en el que el contenedor desaparece y sólo destaca la cerámica, trabajando con tonos neutros y líneas puras, siempre dando protagonismo al producto cerámico y sus aplicaciones, presentando posibilidades innovadoras y utilizando la cerámica para revestir elementos y mobiliario inusual.
Para lograr el objetivo se transforma el recinto en un contenedor diáfano de instalaciones vistas, pintadas en el mismo gris oscuro que el techo y las paredes, de forma que es el material lo que destaca tanto en ambientes como en despieces, quedando el entorno en un segundo plano.
La exposición se divide en “islas” delimitadas por tarimas sobre el pavimento general, estas tarimas se marcan con una tira LED perimetral, que potencia la separación entre zona de paso y áreas expositivas o de trabajo. A su vez, las islas se cubren con un techos textiles, que aportan un fondo más uniforme sobre el que desarrollar los ambientes y enmarcan y ennoblecen las áreas expositivas. La iluminación se aplica para lograr el mismo fin, se utiliza un sistema de rieles de focos que se colocan tanto en los pasillos de circulación como sobre los ambientes.
Gracias a la versatilidad que ofrece, permite tener una iluminación dirigida sobre las superficies de exposición. Logramos crear un juego de claroscuros que acentúe el protagonismo de los ambientes sobre el resto del espacio, y gracias a un tono neutro de la luz se respeta el color real de la cerámica. Detalle tras detalle, pues eso es el diseño, nuestra nueva exposición, da su primer latido, y ya se ha convertido en el corazón físico y emocional de Argenta.
PREMIO Mejor zona técnica espacio de prescripción: SHOWROOM JORGE FERNÁNDEZ, ÁLAVA POR JESÚS MONTEJO Y FUSTECMA
https://youtu.be/gm_-JCcltS4
Una votación que ha llegado a la conclusión de ser una exposición muy cómoda y práctica para el trabajo. Zonas muy funcionales donde hacen del espacio un lugar que invita a permanecer en él y la experiencia de compra es muy fácil y amena. Tienda renovada y muy actual.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO:
Jorge Fernández reforma toda su planta baja en su showroom de Jundiz. El proyecto, diseñado por Jesús Montejo y fabricado y montado por Fustecma, ha sido realizado para mejorar la presentación de sus productos de madera. En primer lugar encontramos una zona técnica con todas las series y colecciones de madera que disponen, junto a unos expositores Tehnik para mostrar gran formato. En este caso, los expositores Tehnik han sido utilizados para mostrar composiciones y colocaciones de material cerámico que simula la madera, mejorando la experiencia del cliente a la hora de elegir. Junto a esta zona se ha creado un espacio para la venta de mobiliario de baño y sanitarios, realizado con ambientes a media altura para disponer de una mejor vista de todo el showroom. Por otro lado, se ha diseñado un área para la presentación de puertas y accesorios de cocina. Junto a esta zona, un espacio de diseño donde se muestra diferentes estilos de papel para paredes y cortinas de diseño.
JORGE FERNÁNDEZ JUNDIZ
Pol. Ind. Jundiz, Paduleta KAlea, 5301015 Vitoria-Gasteiz, Álava
PREMIO Mejor apuesta por la innovación tecnológica: TIENDA PORCELANOSA, MADRID
https://youtu.be/gkT3CLgT0h4
En esta categoría no ha habido dudas, la máxima puntuación coincidente para todos ha sido otorgarle este Premio a la Tienda de PORCELANOSA de Madrid.
Porcelanosa renueva su tienda de Madrid con un servicio destinado al cliente profesional. La multinacional cerámica incluye 12 nuevos ambientes Lifestyle y 10 espacios contract centrando su estrategia comercial en los profesionales del sector.
Con 4.000 m2 de exposición, el showroom de Alcalá, 514 incorpora la última tecnología y salas de reunión totalmente equipadas para que arquitectos e interioristas puedan diseñar
sus proyectos con las colecciones de la firma.
Porcelanosa remodela por completo su tienda de Madrid (C/Alcalá, 514) para ofrecer un servicio más exclusivo a los clientes profesionales. Ese es el objetivo de la multinacional cerámica, que incorpora la última tecnología y los diseños más innovadores a sus 12 nuevos ambientes Lifestyle y 10 zonas contract.
Nuevas zonas de trabajo para arquitectos e interioristas
“Lo que buscamos con esta actualización de nuestro showroom es mejorar el diálogo con el cliente final a través de un asesoramiento personalizado y un seguimiento más exhaustivo de
cada proyecto. No se trata solo de una tienda, sino de un espacio de trabajo colaborativo entre nuestra marca y el prescriptor con el diseño como lengua común”, señalan fuentes de la empresa.
Con siete zonas diferenciadas por materiales y texturas (Highker®, XTONE, Krion, L’ac, ParKer®, Noken y la Ceramoteca), la reorganización de dicho establecimiento atiende a las necesidades de cada perfil profesional con la sostenibilidad como máxima prioridad. De ahí que la firma cerámica incluya en sus 4.000 m2 de exposición nuevas salas de reunión y formación (Zona Profesional Office). En ellas, arquitectos e interioristas podrán reunirse con sus clientes y diseñar un plan de trabajo seleccionando los materiales de Porcelanosa que necesiten.
Además de observar y comprobar las calidades de cada colección, los clientes podrán consultar y coordinar acciones con el equipo profesional de la tienda. Un asesoramiento individual que busca acercar posturas entre las dos partes y adaptar los productos de Porcelanosa al proyecto específico que se presente.
Revestimientos y pavimentos cerámicos con texturas naturales; cocinas abiertas o extensibles en forma de isla; baños minimalistas y sostenibles; mármoles y maderas nobles, perfiles decorativos o compactos minerales de nueva generación como Krion® o XTONE son algunas de las piezas que destacan en este renovado showroom.
El enclave para la entrega de los Premios se dará a conocer en muy breve.
¡ENHORABUENA A TODOS!
ARQ/DECÓ 2022: vuelve la pasarela de tendencias
https://youtu.be/e9TvMJvjtrA
https://youtu.be/Pbx9FGP82b8
Desde TU REFORMA y ARQ/DECÓ arrancamos el año con fuerza con nuestro evento exclusivo ARQ/DECÓ 2022.
3 días de auténtico desenfreno en el mundo de la arquitectura, el diseño, el contract y el retail. Una pasarela de tendencias que apuesta por ofrecer las últimas novedades en nuestro sector, descubrir los proyectos más exclusivos, de la mano de los estudios más tops de nuestro país. El punto de encuentro donde prescripción, contract y proyectos se convierten en los perfectos aliados. Una pasarela de tendencias que une a interioristas, decoradores, arquitectos, sector contract y retail en un mismo emplazamiento. Una fórmula compuesta por charlas, networking, música en directo, gastronomía y tendencias.
Todo este cartel se dará cita en las exclusivas nuevas instalaciones de la firma PAMESA cerámica, Sponsor Principal del evento ARQ/DECÓ 2022 durante los días 8, 9 y 10 de marzo.
PAMESA cerámica acaba de inaugurar sus nuevas y espectaculares instalaciones en Villareal, Castellón, con más de 6.000 metros cuadrados.
Será su novedoso showroom el que acogerá el exitoso evento festejando al mismo tiempo su 50 Aniversario.
Tras cada mañana de ponencias podrás disfrutar de un delicioso lunch y una visita guiada al nuevo showroom de PAMESA cerámica.
RESERVA AQUÍ TU PLAZA
DESCÁRGATE LA INVITACIÓN AQUÍ
Te dejamos aquí el elenco de profesionales que nos acompañarán durante la semana de ARQ/DECÓ 2022 en PAMESA. No dudes en reservar tu plaza por temas de aforo.
MECANISMO: Proyectos desarrollados en más de 30 países
Desde sus inicios, mecanismo, ha ido implementando su estructura interna y multiplicando su actividad diseñando y encabezando proyectos en diferentes ámbitos. Los proyectos desarrollados se integran en distintas tipologías entre ellas: residencial, retail, restauración, hostelería o instalaciones urbanas. De entre sus trabajos cabe destacar por su relevancia, el Hotel Akelarre (San Sebastián 2017), el Restaurante de Martín Berasategui (Lasarte-Oria 2019), o la instalación urbana Forêt en Rouen 2019, ganadora del concurso internacional de ideas organizado por la Métropole Rouen Normandie.
El recorrido del estudio ha sido premiado en reconocimiento a la calidad del trabajo. Entre los diversos reconocimientos se encuentran el galardón internacional Idea-Tops Shenzhen Global Design Awards en la categoría del mejor Hotel en 2019, el Premio COAM Emergente por el proyecto Banquín en 2021, o el Premio A+ by Daikin al mejor proyecto de Hostelería y Restauración por el Restaurante Akelarre en 2021.
Tanto Marta como Pedro, los fundadores, complementan la actividad del estudio con una divulgativa y docente que llevan a cabo a través de la colaboración con diferentes instituciones y universidades entre las que se encuentran la EPS San Pablo CEU, la escuela de negocios ISDIE, la universidad Antonio de Nebrija, entre otras, y en las que imparten de manera reiterada clases y conferencias específicas. Además, Pedro Rica es profesor en el Máster de Espacios Gastronómicos en la Universidad del País Vasco, en el campus de San Sebastián.
Este trabajo es publicado habitualmente por numerosos medios de comunicación nacionales e internacionales, además de estar recogido en publicaciones de editoriales reconocidas entre las que se encuentran Phaidon en Where the architects sleep, Beta Plus en Modern Residences o Images Publishing en Brich, Stone, Metal, Wood: Building on tradition.
Actualmente, ambos socios se encuentran inmersos en el crecimiento y expansión de mecanismo, encabezando nuevos proyectos y desarrollando novedosos planes empresariales asociados al mundo de la arquitectura y del diseño.
MANUEL CLAVEL: Arquitectura que estimula la imaginación y va ligada al éxito
Con oficinas en España y Miami, con proyectos desde China a los Estados Unidos, Clavel Arquitectos es un estudio de arquitectura internacional especializado en proyectos singulares de arquitectura y de interiorismo.
Proyectos como el Museum Garage en Miami para el grupo Louis Vuitton, un edificio ejecutado con coches dorados y plateados suspendidos en su fachada, que se ha convertido en un gran atractivo turístico y en un nuevo icono para la ciudad y ha recibido el premio de Edificio del Año en Miami. Así mismo, han diseñado el ultimo restaurante en la Palm Jumeirah de Dubai para Alain Ducasse, el chef con más estrellas Michelin del mundo, recreando un gran huevo Favergé de 20 metros de altura en su interior.
Recientemente, se ha inaugurado uno de sus últimos trabajos, Odiseo, un Centro Gastronómico y de Ocio concebido como un gran tótem urbano que alberga todo un ecosistema mediterráneo en su interior. Con Odiseo, Clavel Arquitectos ha apostado por un innovador modelo de entretenimiento 80/20 que les hace pioneros en toda Europa.
Con más de 100 premios a nivel nacional e internacional, algunos tan prestigiosos como el Prix Versailles otorgado por la UNESCO, sus proyectos se publican en revistas y blogs de todo el mundo, desde el New York Times a Vogue. Su arquitectura estimula la imaginación y va ligada a proyectos de éxito por todo el mundo.
Desde proyectos de millones de euros a pequeñas intervenciones de interiorismo, en Clavel Arquitectos se seleccionan los proyectos no por su tamaño o presupuesto, sino por el potencial que tienen para crear una ciudad mejor y ciudadanos más felices.
TOMÁS ALÍA: Filosofía y éxito basados en un enfoque contemporáneo y funcional
Considerado como el Arquitecto de la Luz.
La filosofía y el éxito de Tomás Alía se basan en un enfoque contemporáneo y funcional de sus proyectos, creando un flujo continuo de ideas que dan una identidad única a cada proyecto mientras resuelven los problemas que surgen a lo largo del proceso y cuidan cada detalle. Una comprensión cuidadosa de cada cliente a través de una colaboración cercana también es muy importante para obtener los mejores resultados para sus proyectos.
Miembro fundador de la Asociación Contemporánea de Artes y Oficios, colaboradora del Ministerio de Cultura español, se dedica a localizar la maestría artesana española unida a la excelencia.
Con varias acciones a su cargo, como el congreso celebrado en el Museo Thyssen Bornemisza sobre “Artesanía contemporánea, innovación, diseño y sostenibilidad”, donde destacados miembros de la sociedad civil, políticos, artistas y miembros de la cultura se han sumado al activismo propuesto por Tomás Alía en defensa de la artesanía.
RAMÓN ESTEVE: Creación de lugares donde apetezca vivir
En Ramón Esteve Estudio, arquitectos, diseñadores y creativos trabajan juntos en el desarrollo de proyectos con carácter. Un equipo de profesionales conectados por la búsqueda de un objetivo común: dar respuestas creativas a nuestro entorno creando espacios, objetos y marcas singulares. Todo ello a través de la búsqueda y aplicación constante de conceptos como armonía, serenidad, atemporalidad, atmósfera, universalidad y contextualización. En REE manejan distintas escalas arquitectónicas, desde el objeto hasta el espacio, desarrollando prácticamente todas las tipologías de proyecto; como viviendas unifamiliares singulares, complejos residenciales, hospitales o edificios culturales y educativos.
Armonía, donde los proyectos nacen de una idea generadora que dirige todo el proceso desde el origen en la concepción, hasta el propio desenlace en su ejecución. Serenidad, como resultado la búsqueda de equilibrio en la relación entre las formas y dentro de su universo geométrico. Atemporalidad, naciendo en un momento concreto, pero con la voluntad de intentar evocar la mayor cantidad de tiempo. Atmósfera, envolvente como resultado de la combinación feliz de los elementos materia y luz, de manera que la lectura única sea su fusión. Universalidad, formas como consecuencia de síntesis de ideas aproximando el diseño de los elementos a su idea conceptual, alejándonos de proyectar con recursos de identidad reconocibles. Contextualización, implantación como el dialogo con el entorno físico y cultural, como la utilización de recursos de vinculación al lugar.
El resultado es un trabajo que transmite esencialidad, que contiene la complejidad y la densidad de una obra resuelta hasta el extremo detalle, cuyo fin es la creación de lugares donde apetezca vivir.
WANDEGAR: Diseños para conqustar el futuro y hacerlo más sostenible
Wandegar es una Ingeniería centrada en ofrecer soluciones técnicas para Proyectos de Arquitectura e Interiorismo, principalmente fachadas ventiladas, suelos técnicos y techos cerámicos. Como empresa perteneciente al Grupo Torrecid, basan su estrategia en la Innovación, la cual les permite ofrecer la mayor diferenciación y el máximo valor añadido a nuestros clientes.
A lo largo de sus ya 20 años de historia, han llevado a cabo proyectos de envolventes tales como La Academia Internacional de tenis de Rafa Nadal, el Estadio de la Cerámica, la Villa Olímpica de Rio de Janeiro o la Nueva Sede de Pamesa en Villarreal; colaborado con Arquitectos de la talla de Carles Ferrater, Daniel Libeskind, Jaime Sanahuja y Ron Arad, o con despachos de gran prestigio como A-cero o Erre Arquitectura entre otros.
Y esto es solo el principio. Su objetivo no es otro que conquistar el futuro y hacerlo más sostenible.
En la actualidad Wandegar es una empresa líder en su sector. Se basan en la calidad, la innovación y el servicio como pilares para ofrecer a sus clientes las mejores ventajas competitivas y el mayor valor añadido.
LAGRANJA DESIGN: Ideas que se convierten en espacios y objetos memorables
Trabajando desde Barcelona, Estambul y Singapur, conectan los puntos entre negocios y culturas con diseños e interiores personalizados. Su objetivo es crear entornos distintivos donde el diseño sea el centro de la estrategia y no sólo un valor añadido. Analizan, estudian y co-crean con el cliente.
Sus proyectos destacan por ser dinámicos, multifacéticos e internacionales, ya que están diseñados con espacios, muebles y objetos muy distintivos.
Sus interiores son espacios memorables donde el diseño está al servicio de la experiencia. Han creado interiores de restaurantes que expresan la cultura culinaria moderna, interiores de hoteles que redefinen el lujo contemporáneo, espacios de trabajo con personalidad y comodidad óptima, y su arquitectura expresa los valores de la marca. El mobiliario e iluminación están formados con piezas exclusivas de alta calidad creadas para interiores contemporáneos y modernos, capaces de levantar el ánimo e iluminar los momentos oscuros de la vida.
Sus objetos son sorprendentes y transforman lo cotidiano. Su arquitectura conceptual y paisajista está formada por conceptos de diseño arquitectónico que amplían nuestro interiorismo (fachadas y umbrales imaginativos, y diseños de terrazas y jardines que fusionan el exterior con el interior).
Les encanta aprender y nunca dejan de hacerlo para que todos sus proyectos sean innovadores y especiales.
CULDESAC: Cuestionando las reglas de los últimos veinte años
CuldeSacTM nace en 2002 en Valencia como un estudio creativo de diseño integral sustentado por una visión bien clara: impactar, emocionar y perdurar en la mente de clientes y consumidores a través de propuestas valientes y resultados vibrantes y transformadores.
Con una filosofía centrada en cuestionar las reglas constantemente y un proceso de trabajo sustentado por la creatividad y la conceptualización estratégica en cada fase, este estudio 360 ha logrado dejar su huella en España y el resto del mundo durante sus casi 20 años de existencia a través de proyectos icónicos y multipremiados en el campo de la arquitectura, el diseño retail, el desarrollo de producto y el branding estratégico.
Entre sus clientes se encuentran Aston Martin, Bentley, H&M, Valentine, Seat y Tiffany, entre muchos otros. Un marcado carácter innovador y una metodología única basada en la combinación de estrategia, creatividad y diseño de primer nivel les permite la creación de magníficos proyectos, que además aportan valor a las marcas para las que trabajan.
Liderado por Pepe García y los partners Lucía del Portillo, Borja Berna y Miguel Cánovas junto a un equipo multidisciplinar de 30 diseñadores, arquitectos y consultores en distintos campos de la creatividad; la dinámica de trabajo multidisciplinar y el enfoque integral para cada desafío continúa siendo el auténtico motor detrás del éxito de sus proyectos: “No somos un estudio que simplemente proyecta y diseña espacios y objetos, somos un estudio que aporta valor a las marcas con las que trabajamos. Abordamos cada desafío con valentía y compromiso, mediante un profundo ejercicio que ahonda en el diseño a través de la reflexión, la estrategia y el cuestionamiento constante hasta alcanzar la síntesis de la mejor idea o aquella solución vibrante capaz de generar un verdadero impacto.”
Un estudio creativo con afán de la perfección en cada uno de sus proyectos contando con el mejor de los equipos para ofrecer los mejores resultados.
ERICO NAVAZO: Uno de los nombres más consolidados del interiorismo en España
En sus proyectos, Erico Navazo busca plasmar la personalidad de sus clientes haciendo un trabajo a su medida. Su estilo es sereno, honesto y equilibrado. Erico Navazo busca antes el confort que la teatralidad, se rodea de buenos oficios de siempre, huye de lo pretencioso o demasiado colocado y tiene debilidad por esas piezas o muebles arraigadas en nuestra historia.
Con poco ruido y mucho oficio es uno de los nombres más consolidados del interiorismo en España. Reconoce fundamentales en su trayectoria al anticuario Fernando Campo de Restelo, que le enseñó sobre antigüedades, le descubrió los encantos del XVIII. A Duarte Pinto Coelho, con quien trabajó un breve periodo y de quien aprendió la naturalidad y el acabado impecable, y a Pascua Ortega, con él aprendió el oficio con mayúsculas, desde la concepción del espacio a la metodología. De aquí beben sus composiciones clásicas, que el aligera con un sello moderno.
Habitual durante muchas ediciones de Casa Decor, el año pasado acaparó todas las miradas con su espacio Tierra en Marbella Design Fair. Ha llevado a cabo diversos trabajos residenciales en diferentes puntos de España, varios locales, entre ellos, el restaurante Basterra en Burgos, el Hotel Corona de Castilla en Burgos y el restaurante El Soto en la provincia de Segovia, además de colaboraciones con firmas como Villeroy & Boch.
LORENZO CASTILLO: Maestro de la decoración clásica en armonía
Lorenzo Castillo es uno de los más reconocidos decoradores españoles. A lo largo de su carrera profesional ha sabido congeniar a la perfección los elementos más clásicos del diseño de interiores con las antigüedades. Creador de piezas y espacios únicos.
Ha desarrollado proyectos para altas firmas como Loewe para quien diseñó las tiendas de la Gran Vía madrileña, uno de sus primeros grandes trabajos que le abrió las puertas a los mayores proyectos de interiorismo. Luego llegaron las tiendas de Loewe en Shanghái y Hong-Kong. Entre sus trabajos más significativos de decoración y mobiliario en nuestro país está la del Museo del Traje y la remodelación de los hoteles de la cadena Room Mate de Madrid, Málaga y Granada. Se le encargó la decoración del Paseo del Prado, y las plazas de Cibeles y Neptuno para la boda del Príncipe de Asturias. Miles de particulares llaman a su puerta hoy para desarrollar numerosos proyectos en sus viviendas, sobre todo en Francia, EEUU y España.
Este éxito se debe a los toques neoclásicos de sus obras, sin abandonar la sencillez. Su trabajo llama la atención precisamente por su gusto y delicadeza, todo ello hace que su estilo no pase desapercibido. Entre sus virtudes, la de encontrar armonía en las distintas corrientes clásicas (barroca, gótica, etc.). Huye de aquello que es estridente y recargado con gran acierto, algo impropio de aquellos que trabajan con antigüedades a quienes el Maximalismo y lo cargado llama especialmente la atención. Una armonía y equilibrio que consigue gracias a la sobriedad de sus decorados. En todo ello encontramos su seña de identidad.
QBA/QUINO BONO ARQUITECTOS: Oportunidades para crecer, embellecer y mirar al futuro
En QBA/Quino Bono Arquitectos se encuentra trabajo, talento, intuición y reflexión… Se encuentra la excelencia. Son un equipo y, como tal, les gusta pensar en sus clientes ofreciéndoles nuevos espacios, con nuevas lecturas y nuevos usos, pensados para los hombres y mujeres del Siglo XXI, pensados para su vida.
Sus diseños están marcados por la sorpresa, la espontaneidad, la frescura, y a su vez, por la reflexión en el proceso. Un riguroso análisis a todos los niveles, nos permite diseñarle proyectos que superen positivamente sus expectativas y rompan la barrera de lo convencional, logrando espacios que miren al futuro con dinamismo, respeto y flexibilidad. El resultado: un proyecto excelente para usted, para la sociedad y para el medio ambiente.
Sus proyectos reinventan la realidad y la convierten en arte. Un arte que contribuye al diálogo, a la convivencia, a mejorar la vida de las personas. Sus diseños dialogan con su entorno, respetan la naturaleza y ella les envuelve.
QBA cuenta con implantación en diferentes puntos de España además de Portugal y Perú. Esta mezcla explosiva de diferentes culturas, diferentes tradiciones y diferentes puntos de vista confluye hacia lecturas de espacios más ricos, pensados y reflexionados.
Su reto es la excelencia y se consigue siendo un gran equipo, porque en QBA sienten pasión por la arquitectura.
ERRE ARQUITECTURA: Arquitectura basada en el conocimiento, la innovación y la sostenibilidad
ERRE es un estudio de arquitectura con sede en Valencia, España. Formado por un gran equipo de profesionales especializado en proyectos residenciales, educativos, deportivos y oficinas desde hace más de 20 años.
ERRE apuesta por una arquitectura basada en el conocimiento, la innovación y la sostenibilidad. Cada proyecto supone un nuevo reto con el que conocer, entender y satisfacer las necesidades de los clientes aportando soluciones funcionales y de calidad con las que conseguir mejorar la vida del usuario que lo disfruta.
Integra en su arquitectura tecnología, industrialización
Su trabajo y experiencia han sido reconocidos en diversas ocasiones. Mención en los premios COACV 2019 en la categoría Arquitectura Obra Nueva por el proyecto 'L`Alqueria del Basket' y Finalista en la XVI edición de los premios ASCER en las categorías de Arquitectura e Interiorismo por el mismo proyecto.
En la actualidad se encuentra inmerso en la ejecución de proyectos de rehabilitación como la transformación del 'Palacio Valeriola' de Valencia en el futuro Centro de Arte 'Hortensia Herrero'; y deportivos como el 'Casal España Arena' de València que desarrolla en colaboración del estudio internacional HOK.
ARQUITECTURA VELIZ: Edificios exitosos que capturan el espíritu de su entorno
Arquitectura Véliz es una Plataforma de Arquitectura e Ingeniería especializada en Diseño y Gestión de obras de edificación desarrollada Bajo el Estándar Passivhaus. Trabaja con una gran red de profesionales Independientes, comprometidos con la Profunda Crisis Medioambiental en la que vivimos. Con oficinas en Bilbao y Valencia se han especializado en la Redacción de Proyecto y la Gestión de Obras de Construcción de Viviendas Unifamiliares Certificadas Bajo el Estándar Passivhaus.
Entienden la Arquitectura y el diseño como una estrategia en acción para generar soluciones innovadoras que afectan a la transformación real del entorno Ecológico, Económico y Social donde se implantan sus obras. Ayudan a sus clientes a visualizar un futuro mejor y le acompañan durante todo el proceso para llegar a él con éxito.
Sus edificios pretenden capturar el espíritu del lugar (genius locci) y de sus promotores como mecanismo de creación de una identidad propia. Son edificios sanos, confortables, seguros y eficientes. Tienen la capacidad de añadir valor real en sí mismos para sus propietarios y para el entorno donde se localizan.
“La casa del bosque” es uno de eso proyectos que acaban de entregar recientemente, un homenaje a la icónica Ville Savoye de Le Corbusier, con un singular “Patio Interior Cubano”, un bosque de Robles integrado y donde madera y la luz como materias de trabajo se encargan de dotar de identidad y contexto al conjunto.
JAIME SANAHUJA, SANAHUJA & PARTNERS: Esencia mediterránea que proporciona una visión diferente a cada proyecto
El Mediterráneo es una mezcla milenaria de culturas, costumbres y modo de vida que han quedado impresas en los muros y techos de la arquitectura mediterránea: la perfecta unión entre la esencialidad práctica, el adentro y el afuera y una esplendorosa frescura y vitalidad. Su esencia mediterránea nos proporciona una visión diferente que se traslada a todos sus proyectos.
El mar les brinda la visión de infinitud y sentido de lugar. La inspiración de las líneas arquitectónicas que dan fluidez a la horizontalidad y verticalidad del espacio. La luz invade e inunda sus proyectos, ese bienestar emocional producto de aprovechar al máximo la luz natural y la sensación de luminosidad. El paisaje acompaña a su arquitectura, que se adapta y moldea a las necesidades de la zona trabajando el entorno natural, respetando el paisaje y adaptándose a la orografía del mismo de la forma más eficiente. La cultura, ese saber milenario que ha creado oficios y costumbres. Una arquitectura que resalta la autenticidad y es un tributo al origen, resaltando los recursos que la tradición mediterránea nos han dejado en herencia. Y cómo no, las personas, que inundan los espacios y los llenan de vida.
El hombre mediterráneo ama la vida en comunidad. En sanahuja&partners trabajan para crear ambientes que trasmiten ganas de estar.
HÉCTOR RUIZ-VELÁZQUEZ: Concepto estético fresco y moderno capaz de crear emoción
Héctor Ruiz-Velázquez es el fundador y CEO de RUIZ-VELÁZQUEZ architecture & design Team. Debido a la diversidad de enfoques durante su formación tiene un concepto estético fresco e innovador.
Proyectos Ruiz-Velázquez se han materializado sobre todo en Europa, donde ha desarrollado su propio estilo que convergen la esencia natural de su tierra natal (Puerto Rico) con la larga carrera profesional en España y otras partes del mundo.
Su estudio de arquitectura está estrechamente relacionada con el desarrollo de una base teórica en la arquitectura que tiene la capacidad de crear emoción, en los últimos cinco años ha dado más de 30 conferencias con instituciones nacionales e internacionales en la materia. En el ámbito de la vivienda, el estudio gana su merecida reputación por su práctica de “multiplicar el espacio” y trabajando constantemente en el reto de proporcionar el espacio para las nuevas sensaciones espaciales.
Por otra parte, os contamos que la firma LUMION estará presente en el evento de ARQ/DECÓ 2022, te invitamos a conocerlo.
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